Protegiendo el patrimonio cultural de la explotación del fast fashion

¿Te intere­san los estam­pa­dos, las pie­zas hechas a mano o la ropa étni­ca? Si es así, ¿te has pre­gun­ta­do algu­na vez por las his­to­rias que hay detrás de estas crea­cio­nes úni­cas? Si estas mar­cas son éti­cas y valo­ran de ver­dad a sus arte­sa­nos y la arte­sa­nía, se ase­gu­ran de que el méri­to y la com­pen­sa­ción eco­nó­mi­ca se den como es debi­do. Por des­gra­cia, muchas mar­cas de moda rápi­da explo­tan este saber hacer sin reco­no­cer a los creadores.

En COSH! apo­ya­mos las mar­cas sos­te­ni­bles que no sólo pro­te­gen el medio ambien­te, sino que tam­bién pre­ser­van su patri­mo­nio cul­tu­ral. Este artícu­lo explo­ra­rá cómo estas mar­cas que abra­zan sus raí­ces cul­tu­ra­les tam­bién se adhie­ren a los prin­ci­pios de la moda len­ta. Nues­tros empre­sa­rios eco-res­pon­sa­bles tam­bién com­par­ti­rán su enfo­que éti­co a la hora de incor­po­rar habi­li­da­des tradicionales.

Tan­to para los con­su­mi­do­res como para los aspi­ran­tes a empre­sa­rios, ofre­ce­mos valio­sos consejos:

Cómo la moda rápida explota el patrimonio cultural 

La moda se ins­pi­ra en diver­sas fuen­tes, como el arte, la lite­ra­tu­ra, la músi­ca y las tra­di­cio­nes cul­tu­ra­les. Todos estos ele­men­tos for­man lo que lla­ma­mos patri­mo­nio cul­tu­ral.

Según la Uni­ver­si­dad Cen­tro­euro­peael patri­mo­nio cul­tu­ral abar­ca los aspec­tos tan­gi­bles del lega­do de un gru­po o socie­dad, como los arte­fac­tos cul­tu­ra­les y los atri­bu­tos intan­gi­bles trans­mi­ti­dos des­de el pasa­do. Patri­mo­nio para la Paz lo defi­ne ade­más como la expre­sión de los esti­los de vida desa­rro­lla­dos por una comu­ni­dad, inclui­das cos­tum­bres, prác­ti­cas, luga­res, obje­tos, expre­sio­nes artís­ti­cas y valo­res, trans­mi­ti­dos de una gene­ra­ción a otra.

Por lo tan­to, el patri­mo­nio cul­tu­ral está ínti­ma­men­te liga­do a las comu­ni­da­des y a las per­so­nas que gene­ran este cono­ci­mien­to. Des­gra­cia­da­men­te, la indus­tria de la moda rom­pe a menu­do este víncu­lo y explo­ta estos valio­sos cono­ci­mien­tos sin el debi­do reco­no­ci­mien­to. Esta explo­ta­ción hace invi­si­bles a los cola­bo­ra­do­res huma­nos y sus preo­cu­pa­cio­nes, a pesar de que pue­dan enfren­tar­se a peli­gros debi­dos a la ubi­ca­ción geo­grá­fi­ca, la situa­ción eco­nó­mi­ca, la raza y otras cir­cuns­tan­cias.

La indus­tria de la moda tie­ne un preo­cu­pan­te his­to­rial de apro­pia­ción de cono­ci­mien­tos arte­sa­na­les sin reco­no­cer ni hon­rar a las comu­ni­da­des que ori­gi­na­ron estas crea­cio­nes. Por ejem­plo, es posi­ble encon­trar acce­so­rios con dise­ños este­reo­ti­pa­dos de nati­vos ame­ri­ca­nos, estam­pa­dos mexi­ca­nos, saris de la India y estam­pa­dos malien­ses muy uti­li­za­dos en las colec­cio­nes de moda de verano. Lamen­ta­ble­men­te, estos estam­pa­dos y téc­ni­cas arte­sa­na­les sue­len deva­luar­se y explo­tar­se, ya sea ven­dién­do­se a pre­cios reba­ja­dos duran­te las reba­jas de verano o con un sobre­pre­cio des­pro­por­cio­na­do por par­te de las mar­cas de lujo.

En un caso recien­te, Méxi­co empren­dió accio­nes lega­les con­tra Zara y Patowl por incor­po­rar a sus colec­cio­nes ele­men­tos del patri­mo­nio cul­tu­ral de los pue­blos indí­ge­nas. Ale­jan­dra Fraus­to, Secre­ta­ria de Cul­tu­ra de Méxi­co, sub­ra­yó que ​“se tra­ta de un prin­ci­pio de con­si­de­ra­ción éti­ca que, local y glo­bal­men­te nos obli­ga a lla­mar la aten­ción y deba­tir sobre la pro­tec­ción de los dere­chos de los pue­blos indí­ge­nas his­tó­ri­ca­men­te invi­si­bi­li­za­dos”.

La situa­ción con la mar­ca Zara de Indi­tex y Patowl y otras mar­cas de moda como Isa­bel Marant, Man­go y Caro­li­na Herre­ra pone de relie­ve un preo­cu­pan­te patrón de apro­pia­ción cul­tu­ral y explo­ta­ción en la indus­tria de la moda. Estas mar­cas han esta­do uti­li­zan­do ele­men­tos, como estam­pa­dos tra­di­cio­na­les para cami­se­tas o ves­ti­dos, del patri­mo­nio cul­tu­ral de las comu­ni­da­des indí­ge­nas. Des­de el muni­ci­pio de Oaxa­ca has­ta el de San Juan, los pue­blos mix­te­co y zapo­te­co del San Anto­nino Cas­ti­llo Velas­co no reci­bie­ron el debi­do cré­di­to o reco­no­ci­mien­to por el ori­gen de estos diseños.

Como seña­ló la Minis­tra de Cul­tu­ra, se ha hecho caso omi­so de la éti­ca y se han pasa­do por alto los dere­chos y las luchas de estas comu­ni­da­des vul­ne­ra­bles. Es un ejem­plo fla­gran­te de cómo la indus­tria de la moda pue­de bene­fi­ciar­se del tra­ba­jo de gru­pos mar­gi­na­dos e indí­ge­nas sin afron­tar con­se­cuen­cias sig­ni­fi­ca­ti­vas.

Abordar el desequilibrio: Las disparidades Norte-Sur y la división entre grandes y pequeñas empresas de moda

Un importante desequilibrio económico

En el mun­do de la moda, asis­ti­mos a menu­do a una ten­den­cia preo­cu­pan­te en la que el patri­mo­nio cul­tu­ral o la apro­pia­ción cul­tu­ral flu­yen pre­do­mi­nan­te­men­te en una direc­ción: del Nor­te glo­bal al Sur glo­bal. En esta diná­mi­ca, las empre­sas del Nor­te se apro­pian de los cono­ci­mien­tos y la expe­rien­cia tra­di­cio­na­les de las comu­ni­da­des del Sur, meca­ni­zan o indus­tria­li­zan sus crea­cio­nes y lue­go las ven­den a pre­cios bajos o a valo­res des­pro­por­cio­na­da­men­te altos.

Lo que antes era un hábil ofi­cio rea­li­za­do a mano se sus­ti­tu­ye aho­ra por una rápi­da pro­duc­ción a máqui­na, lo que difi­cul­ta a los arte­sa­nos com­pe­tir en este mer­ca­do. En con­se­cuen­cia, estas comu­ni­da­des se enfren­tan a una doble pér­di­da: no sólo se ven pri­va­das de la jus­ta com­pen­sa­ción que mere­cen por su duro tra­ba­jo, sino que su situa­ción gene­ral tam­po­co mejo­ra. En cam­bio, los bene­fi­cios gene­ra­dos por su patri­mo­nio cul­tu­ral van a parar pre­do­mi­nan­te­men­te a las gran­des empre­sas, lo que agra­va aún más el desequilibrio.

Un enfo­que éti­co impli­ca­ría devol­ver estos bene­fi­cios a los colec­ti­vos de arte­sa­nos y pro­por­cio­nar­les sala­rios jus­tos por sus con­tri­bu­cio­nes, ya sea por el dise­ño ori­gi­nal o por el tra­ba­jo arte­sa­nal. Por des­gra­cia, muchas mar­cas de moda rápi­da des­cui­dan esta res­pon­sa­bi­li­dad y no com­pen­san ade­cua­da­men­te a estas comu­ni­da­des por sus apor­ta­cio­nes culturales.

Falta de visibilidad 

Louis Vuit­ton, que ofre­ció un kef­fi­yeh de 750 dóla­res como emble­ma de la lucha pales­ti­na, al tiem­po que afir­ma­ba man­te­ner­se ​“neu­tral” ante la colo­ni­za­ción israe­lí. Lo mis­mo ocu­rre con Etro, que recien­te­men­te uti­li­zó la esté­ti­ca de los nati­vos ame­ri­ca­nos nava­jos para su colec­ción. Como hemos vis­to antes, las gran­des empre­sas a menu­do se apro­pian de obje­tos, tra­di­cio­nes, músi­ca y arte para sacar pro­ve­cho de estas comu­ni­da­des, al tiem­po que hacen caso omi­so de sus res­pec­ti­vas pro­ble­má­ti­cas.

En la indus­tria de la moda, la visi­bi­li­dad está muy ses­ga­da, ya que las mar­cas de lujo y de moda rápi­da rea­li­zan cam­pa­ñas de mar­ke­ting masi­vas que eclip­san los esfuer­zos de los arte­sa­nos y las peque­ñas mar­cas que tra­tan de mos­trar las tra­di­cio­nes cul­tu­ra­les. Es esen­cial cul­ti­var ver­da­de­ras cola­bo­ra­cio­nes con arte­sa­nos y dise­ña­do­res de estos paí­ses para esta­ble­cer un enfo­que éti­co, dán­do­les el debi­do reco­no­ci­mien­to y pro­ta­go­nis­mo.

Una autén­ti­ca cola­bo­ra­ción impli­ca mos­trar el tra­ba­jo de los arte­sa­nos y garan­ti­zar que se les reco­no­ce y com­pen­sa ade­cua­da­men­te con bue­nas con­di­cio­nes labo­ra­les y sala­rios jus­tos. Lamen­ta­ble­men­te, las mar­cas de lujo y de moda rápi­da a menu­do no ponen de relie­ve los retos a los que se enfren­tan estas comu­ni­da­des y, en su lugar, se apro­pian de sus sím­bo­los cul­tu­ra­les con fines lucra­ti­vos, hacien­do caso omi­so de sus ver­da­de­ras preocupaciones.

Ade­más, las mar­cas de moda pue­den explo­tar a estas comu­ni­da­des pre­ci­sa­men­te por­que no son amplia­men­te reco­no­ci­das y se enfren­tan a una vul­ne­ra­bi­li­dad eco­nó­mi­ca. La situa­ción empeo­ra a medi­da que estas comu­ni­da­des pasan des­aper­ci­bi­das y son eco­nó­mi­ca­men­te frá­gi­les. Este fenó­meno se ase­me­ja a lo que la comu­ni­dad negra de Esta­dos Uni­dos expre­sa con el dicho: They want our rhythm, but not our blues.”

Patrimonio cultural y moda lenta 

Incor­po­rar la arte­sa­nía o los cono­ci­mien­tos tra­di­cio­na­les a sus dise­ños como dise­ña­dor o mar­ca repre­sen­ta un enfo­que de moda len­ta.

Piezas únicas y de gran calidad 

Las mar­cas que apues­tan por la arte­sa­nía tra­di­cio­nal son cono­ci­das por ofre­cer pie­zas úni­cas hechas a mano. La moda len­ta se basa en un enfo­que local, que da prio­ri­dad a los mate­ria­les del comer­cio jus­to y a los teji­dos de alta cali­dad. 

Cuan­do com­pras en estas mar­cas, pue­des espe­rar una cali­dad de pri­me­ra por­que el dise­ño, los mate­ria­les y los pro­ce­sos de fabri­ca­ción los lle­van a cabo meticu­losa­men­te arte­sa­nos loca­les cua­li­fi­ca­dos que cono­cen a fon­do las herra­mien­tas y téc­ni­cas implicadas.

Las pie­zas arte­sa­na­les de la moda len­ta tras­cien­den las ten­den­cias esta­cio­na­les; son atem­po­ra­les y excep­cio­nal­men­te dura­de­ras gra­cias a la cui­da­do­sa selec­ción de los mate­ria­les. La moda rápi­da da prio­ri­dad a los mate­ria­les de bajo cos­te para obte­ner una mayor ren­ta­bi­li­dad, mien­tras que la moda len­ta se cen­tra en la cali­dad dura­de­ra. La inten­ción es ofre­cer­te artícu­los que resis­tan la prue­ba del tiem­po, des­alen­tan­do la cul­tu­ra del con­su­mo fre­cuen­te y el despilfarro.

Colaborar con los artesanos: Una asociación justa

La moda rápi­da explo­ta mucho a su mano de obra, impo­nién­do­le lar­gas jor­na­das, malas con­di­cio­nes de tra­ba­jo y sala­rios bajos. En cam­bio, los dise­ña­do­res o fun­da­do­res de mar­cas que incor­po­ran su patri­mo­nio cul­tu­ral a su tra­ba­jo sue­len tener una rela­ción más ínti­ma con su comu­ni­dad y sus arte­sa­nos. Dan prio­ri­dad a pro­por­cio­nar sala­rios jus­tos y con­di­cio­nes de tra­ba­jo decen­tes, fomen­tan­do un ambien­te de cola­bo­ra­ción y apre­cio que valo­ra la arte­sa­nía de estos artesanos.

A dife­ren­cia de la moda rápi­da, estas mar­cas mues­tran las his­to­rias y prác­ti­cas de los arte­sa­nos, dán­do­les un ros­tro y un nom­bre en el pro­ce­so. Este enfo­que per­mi­te a los arte­sa­nos vivir de su arte.

Tam­bién se ani­ma a los empre­sa­rios de la moda len­ta a pro­du­cir sus artícu­los local­men­te. Al hacer­lo, apo­yan las eco­no­mías loca­les al tiem­po que pro­mue­ven la sos­te­ni­bi­li­dad y las prác­ti­cas de pro­duc­ción responsables.

En el movi­mien­to de la moda len­ta, la cade­na de pro­duc­ción es inten­cio­na­da­men­te trans­pa­ren­te, lo que recon­fi­gu­ra la jerar­quía tra­di­cio­nal entre crea­do­res, con­su­mi­do­res y pro­duc­to­res. Esta trans­pa­ren­cia fomen­ta una cone­xión más pro­fun­da entre todas las par­tes impli­ca­das y redu­ce la inter­me­dia­ción inne­ce­sa­ria. Como resul­ta­do, los con­su­mi­do­res apre­cian más el valor cul­tu­ral y mate­rial de los pro­duc­tos que compran.

El com­pro­mi­so com­par­ti­do de todas las par­tes intere­sa­das es cla­ro: crear un impac­to posi­ti­vo en el medio ambien­te y la socie­dad en su con­jun­to.

Producir en pequeñas cantidades

Las mar­cas de moda rápi­da pro­du­cen dia­ria­men­te un núme­ro abru­ma­dor de pren­das de ves­tir. SHEIN crea más de 8000 pren­das al día. Esta pro­duc­ción masi­va tie­ne un impac­to medioam­bien­tal desas­tro­so, sobre todo cuan­do muchas de estas pren­das se fabri­can con mate­ria­les como el poliés­ter y se dese­chan, aca­ban­do en eco­sis­te­mas deli­ca­dos. Muchos de estos artícu­los de moda rápi­da y baja cali­dad se dese­chan rápi­da­men­te, reco­rren enor­mes dis­tan­cias des­de las cajas de dona­cio­nes en Euro­pa has­ta paí­ses del Sur Glo­bal como Gha­na o Ugan­da.

En cam­bio, las mar­cas que cola­bo­ran len­ta­men­te con los arte­sa­nos no pue­den pro­du­cir can­ti­da­des tan enor­mes debi­do a la natu­ra­le­za de la arte­sa­nía, en la que cada pie­za se ela­bo­ra meticu­losa­men­te a mano. Este res­pe­to por el rit­mo de los arte­sa­nos es una ven­ta­ja sig­ni­fi­ca­ti­va para el medio ambien­te, ya que mini­mi­za la sobre­pro­duc­ción derro­cha­do­ra y redu­ce la pre­sión sobre los recursos.

Pro­mue­ves acti­va­men­te prác­ti­cas de pro­duc­ción len­ta y sos­te­ni­ble apo­yan­do a una peque­ña mar­ca del movi­mien­to slow fashion.

El ​“lavado social” como medio de explotación del patrimonio cultural

En los últi­mos años, el inte­rés de los con­su­mi­do­res por el pro­ce­so de pro­duc­ción de su ropa ha cre­ci­do con­si­de­ra­ble­men­te. Según McKin­sey​“el 67% de los con­su­mi­do­res con­si­de­ra que el uso de mate­ria­les sos­te­ni­bles es un fac­tor impor­tan­te en sus deci­sio­nes de com­pra, y el 63% valo­ra las mar­cas que pro­mue­ven la sos­te­ni­bi­li­dad”. En con­se­cuen­cia, muchas mar­cas se eti­que­tan rápi­da­men­te como eco­rres­pon­sa­bles o cir­cu­la­res para atraer a estos con­su­mi­do­res concienciados.

Sin embar­go, es cru­cial estar aler­ta, ya que algu­nas mar­cas pue­den explo­tar los cono­ci­mien­tos tra­di­cio­na­les y, al mis­mo tiem­po, afir­mar que sacan a las muje­res de la pobre­za o suge­rir que los arte­sa­nos se empo­bre­ce­rían sin su inter­ven­ción. Esta prác­ti­ca plan­tea pro­ble­mas éti­cos y pone de relie­ve la impor­tan­cia de veri­fi­car la auten­ti­ci­dad de las ale­ga­cio­nes de sos­te­ni­bi­li­dad de las marcas.

Aun­que muchos arte­sa­nos de los paí­ses en desa­rro­llo se enfren­tan a menu­do a la pobre­za, no está jus­ti­fi­ca­do que los crea­do­res o las mar­cas explo­ten sus cono­ci­mien­tos a cam­bio de una esca­sa com­pen­sa­ción. En cam­bio, la mar­ca dis­fru­ta de sus­tan­cio­sos bene­fi­cios y ven­ta­jas de mar­ke­ting gra­cias al aspec­to social per­ci­bi­do. Las mar­cas con poder eco­nó­mi­co y visi­bi­li­dad sue­len apro­ve­char­se de la rela­ción des­equi­li­bra­da, uti­li­zan­do su pri­vi­le­gio aun­que sean cons­cien­tes de la dis­pa­ri­dad. Pue­den inten­tar apa­ci­guar su sen­ti­mien­to de cul­pa hacien­do peque­ñas dona­cio­nes a ONG. Por des­gra­cia, estas prác­ti­cas son habi­tua­les en la indus­tria de la moda, cono­ci­das como lava­do social y sal­va­jis­mo blan­co.

El lava­do social es una tác­ti­ca uti­li­za­da por las empre­sas para des­viar la aten­ción de los con­su­mi­do­res de los efec­tos noci­vos que pue­den tener. Sal­va­jis­mo blan­coo ​“com­ple­jo del sal­va­dor blan­co”, es una ideo­lo­gía en la que una per­so­na blan­ca asu­me una posi­ción de supe­rio­ri­dad para ​“sal­var” a una comu­ni­dad o indi­vi­duo BIPOC (negro, indí­ge­na o per­so­na de color). Estas téc­ni­cas están dise­ña­das para atraer a los con­su­mi­do­res conscientes.

En reali­dad, las mar­cas sue­len enri­que­cer­se a cos­ta de los arte­sa­nos, que ape­nas pue­den sobre­vi­vir. La mar­ca se apro­ve­cha del saber hacer de los arte­sa­nos y uti­li­za mate­ria­les de alta cali­dad pagan­do sala­rios bajos, lo que redun­da en mayo­res bene­fi­cios para la empre­sa. En lugar de cola­bo­rar con los arte­sa­nos y apo­yar a las comu­ni­da­des loca­les, la mar­ca dic­ta la mayo­ría de los aspec­tos, inclui­dos los salarios.

Si se aspi­ra a crear una mar­ca basa­da en el saber hacer tra­di­cio­nal sin nin­gu­na cone­xión exis­ten­te con esa comu­ni­dad, es cru­cial inves­ti­gar a fon­do lo que ya exis­te localmente.

Herencia cultural y ética

La pla­ta­for­ma COSH! está lle­na de mar­cas y bou­ti­ques que apo­yan a las comu­ni­da­des, su patri­mo­nio y su entorno. Des­cu­bre a estos empren­de­do­res y sus pie­zas atem­po­ra­les y úni­cas.

Guave 

Amor por el batik en Ámsterdam

Gua­ve, la mar­ca de moda jus­ta con sede en Áms­ter­dam, sien­te una pro­fun­da pasión por el batik java­nés, la sos­te­ni­bi­li­dad y la pro­duc­ción jus­ta. Este amor por los teji­dos batik java­ne­ses se refle­ja mara­vi­llo­sa­men­te en su impre­sio­nan­te colec­ción de estam­pa­dos batik. Gua­ve se com­pro­me­te a abas­te­cer­se éti­ca­men­te de batiks pro­ce­den­tes de peque­ñas empre­sas inde­pen­dien­tes de Indonesia.

Para cono­cer mejor su enfo­que de la incor­po­ra­ción del patri­mo­nio cul­tu­ral a su mar­ca, tuvi­mos la opor­tu­ni­dad de entre­vis­tar a los fun­da­do­res de Gua­ve.

¿El patri­mo­nio cul­tu­ral o la arte­sa­nía de su país le ins­pi­ra­ron para crear su mar­ca? Si es así, ¿cómo?

Naci­mos en los Paí­ses Bajos y tene­mos raí­ces ances­tra­les, prin­ci­pal­men­te en Java, Indo­ne­sia, por par­te de padre. Hace apro­xi­ma­da­men­te una déca­da, explo­ra­mos nues­tra his­to­ria fami­liar y los lazos his­tó­ri­cos entre Indo­ne­sia y los Paí­ses Bajos; este via­je para com­pren­der nues­tra iden­ti­dad y su sig­ni­fi­ca­do se entre­la­zó de for­ma natu­ral con nues­tra pasión por los teji­dos y la moda.

Curio­sa­men­te, el des­tino nos unió en la aca­de­mia de arte, don­de estu­dia­mos Dise­ño de Moda. Nos dimos cuen­ta de que expre­sar y dar for­ma a nues­tras iden­ti­da­des a tra­vés de la ropa nos afec­ta­ba pro­fun­da­men­te, lo que nos lle­vó a des­cu­brir el arte del batik. Al pro­fun­di­zar en este arte tra­di­cio­nal, el batik se con­vir­tió en el eje cen­tral y la narra­ti­va de nues­tra mar­ca, Gua­ve.

¿Por qué es esen­cial para ti pro­mo­ver tu patri­mo­nio cultural?

Para noso­tros, en Gua­ve, es de suma impor­tan­cia pro­mo­ver el patri­mo­nio cul­tu­ral del batik como algo más que una arte­sa­nía, sino como una tra­di­ción cen­te­na­ria. Este extra­or­di­na­rio arte fue reco­no­ci­do como par­te del patri­mo­nio mun­dial inma­te­rial de la UNES­CO en 2009, lo que lo con­vier­te en una par­te sig­ni­fi­ca­ti­va de nues­tra his­to­ria huma­na com­par­ti­da. A lo lar­go de gene­ra­cio­nes, los habi­tan­tes de Java han uti­li­za­do el batik para com­par­tir his­to­rias y comu­ni­car­se a tra­vés de su ropa. Tie­ne un sig­ni­fi­ca­do más pro­fun­do que el de una sim­ple pie­za de tela; repre­sen­ta his­to­rias y tra­di­cio­nes trans­mi­ti­das de madre a hija, hechas con amor y meticu­losa aten­ción, minu­cio­sa­men­te ela­bo­ra­das línea a línea y pun­to a punto.

Nues­tra mar­ca, Gua­ve, encar­na esta esen­cia del batik: pren­das con una narra­ti­va cau­ti­va­do­ra, hechas a mano con cari­ño y que lle­van el lega­do de gene­ra­cio­nes. Cree­mos fir­me­men­te que la ver­da­de­ra arte­sa­nía va de la mano de la sos­te­ni­bi­li­dad. Crear batik requie­re tiem­po y dedi­ca­ción, y el resul­ta­do es una pie­za de arte úni­ca y valio­sa. A pesar de enfren­tar­se a la com­pe­ten­cia de la indus­tria de la moda rápi­da, el autén­ti­co batik hecho a mano se dis­tin­gue cla­ra­men­te de las ver­sio­nes estam­pa­das indus­trial­men­te. Esta dis­tin­ción nos per­mi­te uti­li­zar sólo batik autén­ti­co hecho a mano en nues­tras crea­cio­nes, pro­mo­vien­do esta bella arte­sa­nía e ins­pi­ran­do a la gen­te a tomar deci­sio­nes cons­cien­tes. Nues­tro obje­ti­vo es fomen­tar el apre­cio por la arte­sa­nía atem­po­ral que ha ador­na­do nues­tro mun­do duran­te siglos.

Al crear su mar­ca, ¿tuvo en cuen­ta la posi­bi­li­dad de explo­ta­ción del patri­mo­nio cul­tu­ral y la arte­sa­nía por par­te de las gran­des empre­sas del Nor­te Global?

A lo lar­go de la crea­ción de nues­tra mar­ca, hemos sido extre­ma­da­men­te pru­den­tes y hemos man­te­ni­do nume­ro­sas con­ver­sa­cio­nes con per­so­nas de los sec­to­res de la moda y el batik. Nues­tros valo­res fun­da­men­ta­les giran en torno a pre­cios jus­tos, prác­ti­cas de tra­ba­jo éti­cas y total trans­pa­ren­cia en nues­tros tra­tos con las per­so­nas con las que cola­bo­ra­mos. Cree­mos fir­me­men­te en la impor­tan­cia de cele­brar y pro­mo­ver el arte del batik, por lo que nos abs­te­ne­mos de nego­ciar los pre­cios fija­dos por los hábi­les fabri­can­tes de batik con los que tra­ba­ja­mos. Tam­bién nos abs­te­ne­mos de inter­fe­rir en sus dise­ños, ya que reco­no­ce­mos su peri­cia como ver­da­de­ros artis­tas que per­fec­cio­nan su ofi­cio a lo lar­go de los años.

La trans­pa­ren­cia ha sido un ele­men­to cla­ve de nues­tro enfo­que. Nos comu­ni­ca­mos abier­ta­men­te con nues­tros clien­tes y segui­do­res en línea, com­par­tien­do las cau­ti­va­do­ras his­to­rias que hay detrás de las crea­cio­nes batik y expli­can­do el sig­ni­fi­ca­do de los moti­vos. Pre­ten­de­mos crear un sen­ti­mien­to de cone­xión y apre­cio por esta anti­gua arte­sa­nía. Edu­can­do a nues­tro públi­co sobre el valor de estos teji­dos y tra­tán­do­los con res­pe­to, espe­ra­mos hon­rar la rica heren­cia del batik y garan­ti­zar su lega­do perdurable.

¿Dis­po­ne de una decla­ra­ción que des­cri­ba su pro­yec­to y su rela­ción con su cultura?

Des­pa­cio, con color y com­par­tien­do con noso­tros el amor por el batik”.

Indikon

Acce­so­rios tex­ti­les indios intem­po­ra­les y éti­cos de estam­pa­do en bloque

Indi­kon es una mar­ca lan­za­da en 2021 en Bru­se­las por Radhi­ka, una anti­gua abo­ga­da de ori­gen indio. A tra­vés de su mar­ca, Radhi­ka pre­ten­de cap­tar la esen­cia de dos paí­ses: la arte­sa­nía de su tie­rra natal y la esté­ti­ca de la anti­gua Grecia.

¿Te ha ins­pi­ra­do tu heren­cia cul­tu­ral a la hora de crear su mar­ca? En caso afir­ma­ti­vo, ¿por qué?

Mi obje­ti­vo es sal­va­guar­dar el patri­mo­nio cul­tu­ral como con­cep­to esen­cial, no sólo en la cul­tu­ra india o grie­ga, sino en todas las cul­tu­ras del mun­do. Por des­gra­cia, los patri­mo­nios cul­tu­ra­les se enfren­tan a la ame­na­za de des­apa­re­cer, ya que las mar­cas de moda rápi­da los explo­tan y los con­vier­ten en ten­den­cias pasa­je­ras sin tener en cuen­ta la pre­ser­va­ción de sus diver­sas y ricas his­to­rias.

¿Cuál es tu rela­ción con los arte­sa­nos? ¿Cómo par­ti­ci­pan en tu marca?

A tra­vés de mi tra­ba­jo, cola­bo­ro estre­cha­men­te con arte­sa­nos para pre­ser­var y trans­mi­tir un valio­so patri­mo­nio cul­tu­ral. Mi mar­ca se cen­tra prin­ci­pal­men­te en defen­der y pro­te­ger a estos arte­sa­nos, sal­va­guar­dan­do sus dere­chos y medios de vida. 

Sin embar­go, me di cuen­ta de que estos ofi­cios eran prac­ti­ca­dos pre­do­mi­nan­te­men­te por hom­bres, lo que me lle­vó a bus­car opor­tu­ni­da­des para tra­ba­jar acti­va­men­te con muje­res y apoyarlas.

Para empo­de­rar a las muje­res y pro­mo­ver la igual­dad de géne­ro, cola­bo­ro con ONG feme­ni­nas dedi­ca­das a la edu­ca­ción, el empo­de­ra­mien­to y la aten­ción sani­ta­ria. A tra­vés de estas aso­cia­cio­nes, pre­ten­de­mos influir posi­ti­va­men­te en la vida de las muje­res y con­tri­buir a su avan­ce en diver­sos aspec­tos de la sociedad.

En Indi­kon, nues­tra colec­ción pre­sen­ta una gama de pro­duc­tos exqui­si­tos ins­pi­ra­dos en el patri­mo­nio cul­tu­ral. Encon­tra­rás mag­ní­fi­cos pañue­los ins­pi­ra­dos en los anti­guos tea­tros grie­gos, man­te­les indi­vi­dua­les bella­men­te estam­pa­dos para ale­grar tu mesa y pija­mas de algo­dón orgá­ni­co estam­pa­dos a mano. Cada pie­za cele­bra la rica his­to­ria que hay detrás, al tiem­po que apo­ya a los hábi­les arte­sa­nos y muje­res cuya dedi­ca­ción da vida a estas creaciones.

BeCultures

Moda éti­ca multicultural

Nes­ri­ne, la fun­da­do­ra de la mar­ca, ha crea­do una impre­sio­nan­te colec­ción de ele­gan­tes pren­das que com­bi­nan a la per­fec­ción la sofis­ti­ca­ción del esti­lo inglés con el intrin­ca­do arte de la arte­sa­nía marro­quí. La gama inclu­ye ele­gan­tes ves­ti­dos y fal­das, ele­gan­tes cami­sas y refi­na­dos pan­ta­lo­nes pli­sa­dos, todos ellos cui­da­do­sa­men­te dise­ña­dos para com­ple­men­tar la vida coti­dia­na con un toque de encan­to atemporal.

¿Te ins­pi­ró tu heren­cia cul­tu­ral para crear su mar­ca? En caso afir­ma­ti­vo, ¿por qué?

Pocas mar­cas euro­peas inte­gran la cul­tu­ra marro­quí en sus colec­cio­nes, limi­tan­do los ele­men­tos de dise­ño a oca­sio­nes espe­cia­les. Mi visión es cam­biar esta narra­ti­va y mos­trar la rique­za de mi cul­tu­ra en la moda coti­dia­na. Quie­ro que los euro­peos adop­ten nues­tro saber hacer úni­co como par­te de su atuen­do dia­rio, rom­pien­do con la per­cep­ción de que está reser­va­do úni­ca­men­te a los dis­fra­ces o a la ropa de fies­ta. Con ello pre­ten­do fomen­tar un mayor apre­cio por la arte­sa­nía y el patri­mo­nio marro­quíes, esfor­zán­do­me por con­ver­tir­los en un aspec­to inte­gral y céle­bre de la moda europea.

¿Cuál es tu rela­ción con los arte­sa­nos? ¿Cómo par­ti­ci­pan en tu marca?

Tra­ba­jo direc­ta­men­te con sas­tres cua­li­fi­ca­dos, tan­to en Bél­gi­ca como en Marrue­cos, ase­gu­rán­do­me de que nin­gu­na estruc­tu­ra de explo­ta­ción les ate. Al con­tra­tar­los direc­ta­men­te, me esfuer­zo por ofre­cer­les sala­rios jus­tos y un tra­to digno por su ines­ti­ma­ble tra­ba­jo artesanal.

Nues­tra colec­ción en BeCul­tu­res ofre­ce una deli­cio­sa fusión de esti­lo inglés y saber hacer marro­quí. Des­cu­bri­rás una gama de ves­ti­dos, cami­sas, pan­ta­lo­nes y fal­das que fusio­nan estas dos cul­tu­ras tan distintas.

Cha­ra­na Zero

Pro­duc­tos 100% alpaca

Cha­ra­na Zero es una mar­ca que se enor­gu­lle­ce de ofre­cer pro­duc­tos de alpa­ca 100% ecua­to­ria­na, cen­trán­do­se en la pro­mo­ción de la cul­tu­ra y la sos­te­ni­bi­li­dad. ​“Cha­ra­na” tie­ne un her­mo­so sig­ni­fi­ca­do, ya que se tra­du­ce como ​“dar” en ayma­ra chu­ra­ña, una len­gua habla­da por el pue­blo indí­ge­na ayma­ra de Ecua­dor. Esta comu­ni­dad indí­ge­na posee una cul­tu­ra cen­te­na­ria rebo­san­te de ricas tra­di­cio­nes, inclui­do el intrin­ca­do arte de tejer lana a mano.

En Cha­ra­na Zero, su misión es difun­dir y pre­ser­var esta nota­ble tra­di­ción al tiem­po que abo­gan por el resi­duo cero en la indus­tria de la moda. La fun­da­do­ra Ánge­les López, que dejó Ecua­dor por Valen­cia en 2019 para cur­sar estu­dios de codi­se­ño, sien­te una pro­fun­da pasión por revi­vir las téc­ni­cas tex­ti­les y las leyen­das de los pue­blos andi­nos de Amé­ri­ca Lati­na. Ella desea com­par­tir con el mun­do estas memo­rias, aho­ra des­va­ne­ci­das y recor­da­das solo por los abuelos.

El com­pro­mi­so de la mar­ca va más allá de pre­ser­var la tra­di­ción; tam­bién se extien­de al cui­da­do de las alpa­cas, cuyas fibras se uti­li­zan en sus pro­duc­tos. Ánge­les se ase­gu­ra de que las comu­ni­da­des que les sumi­nis­tran fibra de alpa­ca prac­ti­quen méto­dos salu­da­bles, éti­cos y res­pon­sa­bles en la inter­ac­ción con estos mag­ní­fi­cos ani­ma­les. Las fibras de alpa­ca pro­ce­den de gran­jas a peque­ña esca­la, en línea con la dedi­ca­ción de Cha­ra­na Zero a la sos­te­ni­bi­li­dad y el abas­te­ci­mien­to ético.

A tra­vés de sus crea­cio­nes, Ánge­les te invi­ta a embar­car­te en un via­je para des­cu­brir las mara­vi­llas de su heren­cia cul­tu­ral andi­na, vivir­la en pri­me­ra per­so­na y pre­ser­var­la a tra­vés del arte del vestir.

Maqu

Mar­ca ber­li­ne­sa de moda sos­te­ni­ble que com­bi­na la tra­di­ción y la arte­sa­nía perua­nas con el dise­ño moderno.

Mari­sa Fuen­tes Pra­do, dise­ña­do­ra de Maqu, ha fun­da­do una mar­ca cuyo prin­ci­pio rec­tor es la sos­te­ni­bi­li­dad. Con una aten­ción meticu­losa, selec­cio­na méto­dos de pro­duc­ción, mate­ria­les y orí­ge­nes para pre­ser­var la natu­ra­le­za y los medios de sub­sis­ten­cia. Las raí­ces de Mari­sa en Lima (Perú) y su for­ma­ción en dise­ño de moda en Euro­pa la sitúan en una posi­ción úni­ca para ten­der puen­tes entre cul­tu­ras y continentes.

En Maqu, cada mate­rial tie­ne una his­to­ria, ya que Mari­sa explo­ra con­ti­nua­men­te las inno­va­cio­nes de la natu­ra­le­za. Con un fuer­te enfo­que en las prác­ti­cas eco­ló­gi­cas y de comer­cio jus­to, la mar­ca com­bi­na de for­ma exper­ta tra­di­ción y moder­ni­dad. Ya sean pie­zas indi­vi­dua­les o peque­ñas series, todos los pro­duc­tos se fabri­can a mano en Ale­ma­nia y Perú, lo que demues­tra el com­pro­mi­so de Maqu con la cali­dad y la sostenibilidad.

JIWYA

Pre­ser­var las tra­di­cio­nes arte­sa­na­les indias para una moda sostenible

Con sede en Nashik (India),JIW­YA es más que una mar­ca de moda: es un tri­bu­to al rico patri­mo­nio y a la éti­ca sos­te­ni­ble de la India. Fun­da­da por arte­sa­nos pro­fun­da­men­te arrai­ga­dos en las tra­di­cio­nes tex­ti­les, JIW­YA se esfuer­za por pre­ser­var téc­ni­cas y ofi­cios ancestrales.

Con una red de más de 100 arte­sa­nos cali­fi­ca­dos, JIW­YA hon­ra el diver­so patri­mo­nio cul­tu­ral de la India. Cada arte­sano, reco­no­ci­do por su maes­tría, con­tri­bu­ye al com­pro­mi­so de auten­ti­ci­dad de la mar­ca. Al dar prio­ri­dad a los mate­ria­les natu­ra­les y los dise­ños ances­tra­les, JIW­YA garan­ti­za que la arte­sa­nía tra­di­cio­nal pros­pe­re en un con­tex­to moderno y sostenible.

Con algo­dón de secano y tin­tes vege­ta­les, JIW­YA defien­de las prác­ti­cas eco­ló­gi­cas en cada paso. A tra­vés de la trans­pa­ren­cia y el abas­te­ci­mien­to meticu­loso, la mar­ca mues­tra las manos exper­tas detrás de cada crea­ción, cele­bran­do las con­tri­bu­cio­nes de los arte­sa­nos a la moda ética.

En esen­cia, JIW­YA es un tes­ti­mo­nio del lega­do per­du­ra­ble de la arte­sa­nía india, tejien­do tra­di­ción, sos­te­ni­bi­li­dad y esti­lo en cada prenda.

Visi­ta JIWYA

IMAIMAI

Com­bi­na­ción de modes­tia, diver­si­dad y empoderamiento

Arrai­ga­da en el tapiz cul­tu­ral de Ber­lín, ÏMAI­MA es más que una mar­ca de moda: es una cele­bra­ción de la modes­tia, la diver­si­dad y el empo­de­ra­mien­to. En el cora­zón de la filo­so­fía de ÏMAI­MA se encuen­tra la dedi­ca­ción a la arte­sa­nía y al patri­mo­nio cul­tu­ral. Cada pren­da cuen­ta una his­to­ria de meticu­loso arte, con mate­ria­les cui­da­do­sa­men­te obte­ni­dos en Jai­pur (India). La visión de la fun­da­do­ra Bahha­reh va más allá de la moda y pre­ten­de dejar un lega­do de empo­de­ra­mien­to y ges­tión ecológica.

El via­je de ÏMAI­MA comen­zó con una deci­sión cons­cien­te de esta­ble­cer una base de fabri­ca­ción éti­ca en la India, dan­do prio­ri­dad a sala­rios jus­tos, con­di­cio­nes de tra­ba­jo segu­ras y res­pe­to mutuo. A pesar de su cre­ci­mien­to, la mar­ca sigue pro­fun­da­men­te vin­cu­la­da a sus arte­sa­nos, fomen­tan­do un sen­ti­do de comu­ni­dad y cola­bo­ra­ción. La par­ti­ci­pa­ción de Bahha­reh en las ope­ra­cio­nes coti­dia­nas garan­ti­za que los valo­res éti­cos de la mar­ca se man­ten­gan en cada eta­pa de la producción.

Más allá del lugar de tra­ba­jo, ÏMAI­MA se com­pro­me­te a apo­yar el cre­ci­mien­to pro­fe­sio­nal y el bien­es­tar per­so­nal de sus arte­sa­nos, con­tri­bu­yen­do a la eco­no­mía local y fomen­tan­do rela­cio­nes dura­de­ras den­tro de la comu­ni­dad. A tra­vés de aso­cia­cio­nes con ONG como UMANG en Jai­pur, ÏMAI­MA sigue tenien­do un impac­to posi­ti­vo, empo­de­ran­do a las muje­res como con­su­mi­do­ras y creadoras.

Des­cu­bre ÏMAI­MA. 

JYOTI FAIR WORKS

Empo­de­rar a las muje­res a tra­vés de la moda justa

Loca­li­za­da en Ber­lín, Jyo­ti Fair Works tras­cien­de la tien­da de moda tra­di­cio­nal, ofre­cien­do no sólo pren­das exqui­si­tas, sino un faro de espe­ran­za para las muje­res de la India. Fun­da­da por Jea­ni­ne, una apa­sio­na­da estu­dian­te de Dere­cho movi­da por el deseo del cam­bio social, Jyo­ti Fair Works es un tes­ti­mo­nio del poder trans­for­ma­dor de la moda ética.

Más allá de la moda, Jyo­ti Fair Works es una his­to­ria de empo­de­ra­mien­to. En aso­cia­ción con tres talle­res de cos­tu­ra de la India, conec­ta­dos con ONG diri­gi­das por muje­res, la mar­ca apo­ya direc­ta­men­te a 40 muje­res, pro­por­cio­nán­do­les ingre­sos esta­bles, acce­so a la aten­ción sani­ta­ria y opor­tu­ni­da­des de cre­ci­mien­to per­so­nal y pro­fe­sio­nal. Al ofre­cer sala­rios jus­tos y hora­rios de tra­ba­jo fle­xi­bles, Jyo­ti Fair Works per­mi­te a estas muje­res man­te­ner a sus fami­lias mien­tras per­si­guen sus sueños.

Como dice acer­ta­da­men­te Jea­ni­ne, la fun­da­do­ra: ​“Pue­de que no sea­mos capa­ces de cam­biar la indus­tria tex­til por sí solas, pero pode­mos ser­vir de ejem­plo posi­ti­vo.” Con cada pren­da, Jyo­ti Fair Works encar­na la creen­cia de que la moda pue­de ser una fuer­za del bien, empo­de­ran­do a las muje­res e ins­pi­ran­do el cam­bio pun­ta­da a puntada.

Visi­ta Jyo­ti Fair Works