Protégeons notre patrimoine culturel contre la fast fashion

Vous aimez les impri­més, les pièces arti­sa­nales ou les vête­ments eth­niques ? Mais, connais­sez-vous l’his­toire qui se cache der­rière ces pièces uniques ? Si oui, la marque est éthique et met en valeur ses arti­sans et leur savoir-faire. Dans le cas contraire, ce savoir-faire a pro­ba­ble­ment été exploi­té de manière inap­pro­priée et le mérite ain­si que la com­pen­sa­tion finan­cière n’ont pas été accor­dés aux per­sonnes qui l’ont créé. La fast fashion est jalon­née de marques qui agissent de la sorte. 

Chez COSH!, nous sou­te­nons et pro­mou­vons les marques durables qui pro­tègent l’en­vi­ron­ne­ment tout en pré­ser­vant leur patri­moine cultu­rel. Dans cet article, nous vous expli­que­rons en quoi les marques qui intègrent leur héri­tage cultu­rel suivent éga­le­ment les prin­cipes de la slow fashion, puis nos entre­pre­neurs éco-res­pon­sables expli­que­ront leur approche éthique de l’u­ti­li­sa­tion des savoir-faire traditionnels.

Des conseils pour les consom­ma­teurs et les futurs entre­pre­neurs.

Comment la fast fashion exploite l’héritage culturel

La mode est influen­cée par l’art, la lit­té­ra­ture, la musique et les tra­di­tions cultu­relles. L’en­semble de ces élé­ments consti­tue un patri­moine cultu­rel.

“Le patri­moine cultu­rel peut être défi­ni comme l’hé­ri­tage d’ar­te­facts phy­siques (biens cultu­rels) et d’at­tri­buts imma­té­riels d’un groupe ou d’une socié­té héri­tés du pas­sé”, selon l’U­ni­ver­si­té d’Eu­rope cen­trale. Il s’a­git éga­le­ment, selon l’as­so­cia­tion Heri­tage for peace, de : ​“l’ex­pres­sion des modes de vie déve­lop­pés par une com­mu­nau­té et trans­mis de géné­ra­tion en géné­ra­tion, y com­pris les cou­tumes, les pra­tiques, les lieux, les objets, les expres­sions artis­tiques et les valeurs”. Ce terme est donc lié à une com­mu­nau­té, à des humains qui pro­duisent ce savoir. Mal­heu­reu­se­ment, dans l’in­dus­trie de la mode, ce savoir est déta­ché de son lien avec la com­mu­nau­té et exploi­té sans qu’au­cun cré­dit ne lui soit accor­dé. Les humains et leurs causes sont invi­si­bi­li­sés, alors qu’ils sont sou­vent en dan­ger en rai­son de leur situa­tion géo­gra­phique, de leur sta­tut finan­cier, de leur race, etc.

La mode est pavée de desi­gners et d’en­tre­prises qui uti­lisent de manière inap­pro­priée des savoir-faire arti­sa­naux, sans rendre hom­mage aux com­mu­nau­tés qui les ont inven­tés. Par exemple, vous ver­rez des acces­soires sté­réo­ty­pés amé­rin­diens, des impri­més mexi­cains, des saris et des impri­més maliens pour l’été. Ces impri­més et tech­niques arti­sa­nales sont ven­dus au rabais (sou­vent pen­dant les soldes) ou à des prix dis­pro­por­tion­nés par les marques de luxe.

Récem­ment, le Mexique a pour­sui­vi Zara et Patowl en jus­tice pour avoir ​“uti­li­sé des élé­ments cultu­rels des peuples indi­gènes dans leurs col­lec­tions”. Pour Ale­jan­dra Fraus­to, ministre mexi­caine de la culture, ​“il s’a­git d’un prin­cipe de consi­dé­ra­tion éthique qui, loca­le­ment et glo­ba­le­ment, nous oblige à atti­rer l’at­ten­tion et à débattre de la pro­tec­tion des droits des peuples indi­gènes qui ont été his­to­ri­que­ment invi­sibles”.

La marque Zara du groupe Indi­tex avait pro­po­sé une robe repre­nant des élé­ments de la culture mix­tèque, de la muni­ci­pa­li­té d’Oaxa­ca à San Juan et Patowl avait confec­tion­né des T‑shirts avec des impri­més fai­sant ​“une copie fidèle” des vête­ments tra­di­tion­nels du peuple zapo­tèque de la com­mu­nau­té de San Anto­ni­no Cas­tillo Velas­co.

Le ministre avait déjà mis en cause les marques Isa­bel Marant, Man­go et Caro­li­na Her­re­ra pour les mêmes raisons.

Comme l’a sou­li­gné le ministre, l’é­thique a été tota­le­ment bafouée, les droits et les luttes des com­mu­nau­tés ont été mis de côté. C’est cela que nous vou­lons dénon­cer, ce dés­équi­libre qui consiste à pou­voir prendre le tra­vail des plus dému­nis, sans consé­quences réelles, et à pro­fi­ter de leur vul­né­ra­bi­li­té pour faire du pro­fit.

Un déséquilibre Nord-Sud / Grandes et petites entreprises

Un déséquilibre économique considérable

Dans le monde de la mode, l’ap­pro­pria­tion du patri­moine cultu­rel ou l’ap­pro­pria­tion cultu­relle va sou­vent dans le même sens. Du Nord glo­bal vers le Sud glo­bal. Une entre­prise du Nord s’ap­pro­prie le savoir-faire d’une com­mu­nau­té du Sud, le méca­nise ou l’industrialise pour le vendre à des prix bas ou sur­éva­lués. Ce qui était fait à la main est main­te­nant fait plus rapi­de­ment par la machine. Les arti­sans ne peuvent pas riva­li­ser avec ce mar­ché. Les com­mu­nau­tés sont donc dou­ble­ment per­dantes. Non seule­ment elles ne reçoivent pas le fruit de leur tra­vail, mais en plus dans ce sys­tème leur situa­tion ne s’a­mé­liore pas. Les béné­fices vont aux grandes entre­prises.

La chose éthique à faire serait de rever­ser ces béné­fices aux col­lec­tifs d’ar­ti­sans et de leur ver­ser un salaire équi­table, ce que les marques de fast-fashion ne font pas.

Un déséquilibre en termes de visibilité

Il existe éga­le­ment un dés­équi­libre en termes de visi­bi­li­té. Les marques de luxe et de fast-fashion mènent d’é­normes cam­pagnes de mar­ke­ting, ce qui est dis­pro­por­tion­né par rap­port aux arti­sans et aux petites marques qui veulent mettre en valeur ces tra­di­tions. La for­mule éthique consis­te­rait à col­la­bo­rer avec des arti­sans ou des desi­gners de ces pays et à les mettre en valeur. Dans une véri­table col­la­bo­ra­tion, les arti­sans sont recon­nus et la marque s’as­sure que les condi­tions de tra­vail sont bonnes et les salaires équi­tables. Dans le sys­tème actuel, les dif­fi­cul­tés ren­con­trées par les com­mu­nau­tés ne sont pas mises en avant comme on a pu le voir avec Louis Vuit­ton, qui a pro­po­sé un kef­fieh à 750 dol­lars, emblème de la lutte pales­ti­nienne. La marque a com­mer­cia­li­sé ce sym­bole tout en sou­hai­tant res­ter ​“neutre” par rap­port à la colo­ni­sa­tion israé­lienne. Il en va de même pour Etro, qui a récem­ment uti­li­sé l’es­thé­tique amé­rin­dienne Nava­jo pour sa col­lec­tion. Comme nous l’a­vons vu plus haut, les objets, les tra­di­tions, la musique et l’art sont sou­vent détour­nés par de grandes entre­prises qui sou­haitent tirer pro­fit de ces com­mu­nau­tés sans se pré­oc­cu­per de leurs pro­blèmes. Pire encore, elles le font parce que ces com­mu­nau­tés sont invi­sibles et éco­no­mi­que­ment fra­giles. Comme le dit la com­mu­nau­té noire aux Etats-Unis: ​“Ils veulent notre rythme, mais pas notre blues”.

Patrimoine culturel et slow fashion

Avoir recours à l’artisanat ou à un savoir-faire tra­di­tion­nel lorsque l’on est un desi­gner ou une marque est une démarche slow fashion voi­ci pour­quoi.

Des pièces uniques et de qualité

Les marques qui font appel à l’ar­ti­sa­nat tra­di­tion­nel pro­posent géné­ra­le­ment des pièces uniques et fabri­quées à la main. La slow fashion est locale, uti­lise des maté­riaux issus du com­merce équi­table et des tis­sus de haute qua­li­té. Votre article sera de la plus haute qua­li­té, car la concep­tion, les maté­riaux et la fabri­ca­tion sont réa­li­sés loca­le­ment par des arti­sans expé­ri­men­tés qui maî­trisent les outils et les tech­niques. Les pièces arti­sa­nales ne suivent pas les sai­sons, elles sont intem­po­relles et résis­tantes puisque le choix des maté­riaux est pri­mor­dial contrai­re­ment à la fast fashion qui pour un sou­ci de ren­ta­bi­li­té uti­lise des maté­riaux de mau­vaise qua­li­té, qui ne tien­dront pas et qui vous inci­te­ront à ache­ter encore plus d’articles.

Une collaboration avec des artisans: un partenariat équitable

La fast fashion repose sur l’ex­ploi­ta­tion d’une main-d’œuvre. Les horaires, les condi­tions et les salaires leur sont impo­sés. Les créa­teurs ou les fon­da­teurs de marques qui uti­lisent leur propre héri­tage cultu­rel ont une rela­tion plus affec­tive avec leur com­mu­nau­té et leurs arti­sans. Ils ont ten­dance à leur offrir un salaire équi­table et des condi­tions de tra­vail décentes. Il s’a­git davan­tage d’une col­la­bo­ra­tion et d’une valo­ri­sa­tion de leur savoir-faire. Ces marques mettent en valeur les his­toires et les pra­tiques de ces arti­sans. Ils ont des visages et des noms, et peuvent vivre de leur art. De plus, dans la slow fashion les entre­pre­neurs sont invi­tés à pro­duire le plus loca­le­ment pos­sible. De ce fait, la chaîne de pro­duc­tion est aus­si trans­pa­rente que pos­sible et cela per­met de redé­fi­nir la hié­rar­chie entre les créa­teurs, les consom­ma­teurs et les pro­duc­teurs. Il y a moins d’in­ter­mé­diaires et une plus grande valeur cultu­relle et maté­rielle pour le consom­ma­teur. Nous sommes tous enga­gés dans le même objec­tif et la même mis­sion : avoir un impact posi­tif sur l’en­vi­ron­ne­ment et nos socié­tés.

Des productions en petites quantités

Les marques de fast fashion pro­duisent des vête­ments en grande quan­ti­té et ce tous les jours. SHEIN crée plus de 8000 pièces par jour. C’est un désastre pour l’environnement étant don­né que la majo­ri­té des pièces sont en poly­es­ter et aban­don­nées dans des éco-sys­tèmes fra­gi­li­sés. Les grandes marques qui font appel à des arti­sans ne peuvent pas pro­duire des articles en grande quan­ti­té, car dans l’artisanat les articles sont faits main. Par consé­quent, dans la slow fashion, le rythme des arti­sans est res­pec­té. Un plus pour l’environnement. En sou­te­nant une petite marque, vous sou­te­nez de fait la slow pro­duc­tion et une pro­duc­tion raisonnée.

Le recours au ​“social washing” dans l’exploitation d’un héritage culturel 

Depuis quelques années, les consom­ma­teurs s’in­té­ressent de plus en plus à la manière dont leur garde-robe est fabri­quée. Selon le cabi­net McKin­sey, ​“67 % des consom­ma­teurs consi­dèrent l’u­ti­li­sa­tion de maté­riaux durables comme un fac­teur d’a­chat impor­tant, et 63 % consi­dèrent la pro­mo­tion de la dura­bi­li­té par une marque de la même manière”. Ain­si, de nom­breuses marques se reven­diquent éco-res­pon­sables ou cir­cu­laires afin d’at­ti­rer ces nou­veaux consom­ma­teurs conscients. Vous ren­con­tre­rez des marques qui exploitent des savoir-faire tra­di­tion­nels tout en pré­ten­dant qu’elles sortent des femmes de la pau­vre­té et que, sans elles, ces arti­sans seraient dému­nis. Il est fort pos­sible que ces arti­sans vivent dans la pau­vre­té, mais cela ne donne pas le droit aux créa­teurs ou aux marques de voler ce savoir-faire en échange d’un mon­tant minime par rap­port aux béné­fices que la marque fera et au coup de pouce mar­ke­ting qu’elle obtien­dra avec cet aspect social. Ces marques agissent ain­si parce qu’elles dis­posent d’un pou­voir éco­no­mique et d’une visi­bi­li­té que les popu­la­tions locales n’ont pas. Elles uti­lisent ce pri­vi­lège en sachant que la rela­tion est dés­équi­li­brée, et se rachètent une conscience en don­nant de petites sommes d’argent à des ONG. Le social­wa­shing ou le white savio­rism sont cou­ram­ment uti­li­sés dans l’industrie de la mode. 

Le social washing désigne une tech­nique uti­li­sée par les entre­prises pour détour­ner l’attention des consom­ma­teurs sur les effets néga­tifs pro­duits par celles-ci. Le white savio­rism ou ​“Le com­plexe du sau­veur blanc, éga­le­ment connu sous le nom de ​“white savio­rism”, est une idéo­lo­gie selon laquelle une per­sonne blanche agit à par­tir d’une posi­tion de supé­rio­ri­té pour sau­ver une com­mu­nau­té ou une per­sonne BIPOC (noire, indi­gène ou de cou­leur)”. Ces tech­niques séduisent les consom­ma­teurs conscients.

En réa­li­té, la marque s’en­ri­chit de l’ar­ti­san qui sur­vit. L’a­van­tage pour la marque dans ce sys­tème est l’u­ti­li­sa­tion du savoir-faire à moindre coût, ce qui lui per­met de réa­li­ser des béné­fices plus impor­tants. La marque décide de la plu­part des aspects, notam­ment des salaires, au lieu de col­la­bo­rer avec les arti­sans et de sou­te­nir ce qui existe déjà loca­le­ment. Si votre ambi­tion est de créer une marque à par­tir d’un savoir-faire tra­di­tion­nel et que vous n’a­vez aucun lien avec cette com­mu­nau­té, ren­sei­gnez-vous sur ce qui existe loca­le­ment.

Héritage culturel et éthique

La pla­te­forme COSH! regorge de marques et bou­tiques qui sou­tiennent des com­mu­nau­tés, leur héri­tage et leur envi­ron­ne­ment. Décou­vrez ces entre­pre­neurs et leurs pièces intem­po­relles et uniques qui mettent en avant ces tra­di­tions pré­cieuses.

Guave

Ralen­tis­sez, soyez colo­rés et par­ta­gez avec nous l’a­mour du batik !

Guave, la marque de mode équi­table d’Am­ster­dam, est pas­sion­née par le batik java­nais, la dura­bi­li­té et la pro­duc­tion équitable.

Leur amour pour les tis­sus batiks java­nais se tra­duit par une col­lec­tion aux magni­fiques impri­més batiks. Les batiks sont fabri­qués de manière éthique par de petites entre­prises indé­pen­dantes en Indo­né­sie. Nous avons inté­ro­gées les fon­da­trices afin qu’elles nous donnent leur vision sur l’utilisation de l’héritage cultu­rel dans leur marque. 

Le patri­moine cultu­rel ou l’ar­ti­sa­nat de votre pays vous ont-ils ins­pi­ré pour créer votre marque ? Si oui, comment ?

Nous sommes nées aux Pays-Bas et avons toutes deux des racines du côté de notre père, prin­ci­pa­le­ment à Java, en Indo­né­sie. Il y a une dizaine d’an­nées, nous avons com­men­cé à nous plon­ger dans l’his­toire de notre famille, et donc dans l’his­toire entre l’In­do­né­sie et les Pays-Bas. Au fur et à mesure de nos recherches sur l’i­den­ti­té et sur ce qu’elle signi­fie pour nous, s’est impo­sée orga­ni­que­ment, en même temps notre pas­sion pour le tex­tile et la mode.Nous nous sommes ren­con­trées par hasard, à l’A­ca­dé­mie des beaux-arts, où nous étu­diions toutes deux le sty­lisme. Pour nous, don­ner forme à l’i­den­ti­té pas­sait par le vête­ment, ce qui nous a conduits au batik. Et le batik est deve­nu le point cen­tral et l’his­toire de notre marque Guave.

Pour­quoi est-il essen­tiel pour vous de pro­mou­voir votre héri­tage culturel ? 

Avant tout, il est essen­tiel pour nous de pro­mou­voir l’hé­ri­tage cultu­rel du batik en tant qu’ar­ti­sa­nat et le pro­ces­sus par lequel il est fabri­qué. Cet arti­sa­nat sécu­laire a été ins­crit au patri­moine mon­dial imma­té­riel de l’U­NES­CO en 2009. Depuis des siècles, les habi­tants de Java par­tagent des his­toires à tra­vers le batik, ou com­mu­niquent à tra­vers le batik qu’ils portent. Il ne s’a­git pas seule­ment d’un mor­ceau de tis­su, mais d’une his­toire et d’une tra­di­tion trans­mises de mère en fille. Il est fabri­qué avec amour et soin, à la main, ligne par ligne, point par point. C’est ce que Guave repré­sente : por­ter des vête­ments qui ont une his­toire, fabri­quer des articles avec amour et soin. De plus, le véri­table savoir-faire arti­sa­nal est inhé­rent à la dura­bi­li­té. Le pro­ces­sus de fabri­ca­tion du batik prend du temps, ce qui lui confère sa valeur. Même si le batik est en concur­rence avec l’in­dus­trie de la mode rapide, on peut tou­jours faire la dif­fé­rence entre un batik unique et un batik impri­mé indus­triel­le­ment. C’est pour­quoi nous n’u­ti­li­sons que du batik authen­tique fait à la main, afin de pro­mou­voir ce magni­fique arti­sa­nat et d’en­cou­ra­ger les gens à faire un choix éclai­ré. Il s’a­git d’ap­pré­cier l’ar­ti­sa­nat qui existe dans ce monde depuis des siècles.

Le patri­moine cultu­rel et l’ar­ti­sa­nat sont sou­vent exploi­tés par les grandes entre­prises du Nord. Avez-vous pris en compte cet aspect et ce risque lors de la créa­tion de votre marque ? 

Nous avons abor­dé cette ques­tion avec pru­dence et en dis­cu­tant lon­gue­ment avec diverses per­sonnes tra­vaillant dans l’in­dus­trie de la mode et du batik. L’une de nos valeurs les plus impor­tantes est le prix juste, le tra­vail éthique et la trans­pa­rence avec les per­sonnes avec les­quelles nous tra­vaillons. Cela signi­fie que nous ne négo­cions pas les prix que les fabri­cants de batik nous donnent. Nous n’in­ter­ve­nons pas non plus dans leurs créa­tions. Ils font ce tra­vail depuis des années et sont de véri­tables artistes, et c’est ce que nous vou­lons célé­brer et pro­mou­voir. De plus, nous avons été trans­pa­rents sur le fait que nous fabri­quons des vête­ments à par­tir de batiks. Nous sommes ravis que les fabri­cants de batiks avec les­quels nous tra­vaillons soient enthou­sias­més par nos créa­tions. Notre approche consiste à tra­vailler avec les fabri­cants de batiks pour célé­brer et dif­fu­ser l’his­toire du batik. Lors­qu’il s’a­git de nos clients et de nos adeptes en ligne, nous essayons tou­jours de racon­ter les his­toires qui se cachent der­rière les motifs et de les infor­mer de leur signi­fi­ca­tion. Nous pen­sons qu’il s’a­git d’un aspect impor­tant de l’u­ti­li­sa­tion d’un arti­sa­nat ancien comme le batik, et nous espé­rons que cela per­met­tra de mieux com­prendre la valeur des tis­sus et de les aimer avec respect.

Indikon

Articles intem­po­rels impri­més à la main et fabri­qués de manière éthique en Inde

Indi­kon, est une marque lan­cée en 2021 à Bruxelles par Radhi­ka, une ancienne avo­cate d’o­ri­gine indienne. Á tra­vers sa marque Radhi­ka a pour sou­hait de cap­tu­rer l’es­sence de deux pays: l’ar­ti­sa­nat de son pays d’o­ri­gine et l’esthétique de la Grèce ancienne.

Votre héri­tage cultu­rel vous a‑t-il ins­pi­ré pour créer votre marque ? Si oui, pourquoi ?

Je cherche à pré­ser­ver le patri­moine cultu­rel, pas seule­ment la culture indienne ou grecque, mais toutes les cultures du monde. Celui-ci est en train de dis­pa­raître, car les marques de fast fashion s’em­parent de cet héri­tage arti­sa­nal et le trans­forment en ten­dance, sans pré­ser­ver l’his­toire qui le sous-tend.

Quelle est votre rela­tion avec les arti­sans ? Com­ment sont-ils impli­qués dans votre marque ?

Je tra­vaille avec des arti­sans pour trans­mettre cet héri­tage cultu­rel, et l’ob­jec­tif est de défendre ces arti­sans et de pro­té­ger leurs droits et leurs moyens de sub­sis­tance par le biais de la marque. Mais je me suis ren­du compte que ces métiers étaient sur­tout pra­ti­qués par des hommes. C’est pour cela que nous tra­vaillons avec des femmes et nous sou­te­nons des ONG de femmes qui tra­vaillent dans le domaine de l’é­du­ca­tion, de l’é­man­ci­pa­tion des femmes et de la santé.

Chez Indi­kon vous trou­ve­rez de superbes fou­lards ins­pi­rés des théâtres grecs antiques, de magni­fiques sets de table impri­més pour égayer votre table et des pyja­mas en coton bio­lo­gique impri­més à la main.

BeCultures

Une mode éthique et multiculturelle 

Nes­rine, la fon­da­trice de la marque vous pro­pose des robes, des che­mises, des pan­ta­lons à pinces et des jupes mélan­geant le style anglais et le savoir-faire maro­cain. D’é­lé­gantes tenues, idéales pour la vie de tous les jours. 

Votre héri­tage cultu­rel vous a‑t-il ins­pi­ré pour créer votre marque ? Si oui, pourquoi ?

Il y a très peu de marques en Europe qui uti­lisent la culture maro­caine dans leur col­lec­tion, à moins que ce ne soit pour des occa­sions spé­ciales. Je sou­haite mettre en valeur ma culture et faire en sorte que les Euro­péens puissent por­ter notre savoir-faire au quo­ti­dien, plu­tôt que comme un cos­tume ou pour les vacances.

Quelle est votre rela­tion avec les arti­sans ? Com­ment sont-ils impli­qués dans votre marque ?

Je tra­vaille direc­te­ment avec des cou­tu­rières en Bel­gique et au Maroc, qui ne font par­tie d’au­cune struc­ture, mais sont employées direc­te­ment, afin de garan­tir un salaire et un trai­te­ment équitables.

Chez BeCul­tures, vous trou­ve­rez des robes, des che­mises, des pan­ta­lons à pinces et des jupes mélan­geant le style anglais et le savoir-faire marocain. 

Charana Zero

Des pro­duits 100% en alpaga

Cha­ra­na Zero est une marque qui pro­pose des pro­duits en alpa­ga 100 % équa­to­rien afin de pro­mou­voir la culture et la durabilité.

Cha­ra­na signi­fie ​“don­ner” en ayma­ra Chu­raña. Les Ayma­ras, des peuples indi­gènes d’É­qua­teur, forment une culture sécu­laire riche en tra­di­tions. Ils tissent à la main la laine et Cha­ra­na Zero sou­haite dif­fu­ser cette tra­di­tion tout en pro­mou­vant le zéro déchet dans la mode. 

Ángeles López, la fon­da­trice, a quit­té en 2019 l’Équateur pour Valence en 2019 afin d’étudier le co-design.

“Les tech­niques tex­tiles et les légendes des peuples andins d’A­mé­rique latine sont en train de dis­pa­raître. Des sou­ve­nirs dont seuls les grands-parents se sou­viennent aujourd’­hui et que nous vou­lons vous faire connaître et partager”.

“Le soin et le res­pect des alpa­gas sont essen­tiels pour nous. C’est pour­quoi nous nous assu­rons que les com­mu­nau­tés qui nous four­nissent la fibre d’al­pa­ga ont des pra­tiques saines, éthiques et res­pon­sables avec leurs ani­maux et qu’elles pro­viennent d’ex­ploi­ta­tions à petite échelle”.

Ángeles sou­haite vous faire voya­ger et vous faire décou­vrir son héri­tage cultu­rel andin, le vivre et le pré­ser­ver à tra­vers ses vêtements. 

Maqu

Une mode durable basée à Ber­lin qui unit la tra­di­tion et l’ar­ti­sa­nat péru­viens au desi­gn moderne

Fon­dée par Mari­sa Fuentes Pra­do, Maqu adopte des pra­tiques durables en sélec­tion­nant soi­gneu­se­ment les méthodes de pro­duc­tion, les maté­riaux et les ori­gines afin de pré­ser­ver la nature et les moyens de sub­sis­tance. Elle est née à Lima, au Pérou et a étu­dié le sty­lisme avant de s’ins­tal­ler en Europe.

Chaque maté­riau a une his­toire unique, car Mari­sa ne cesse d’ex­plo­rer les inno­va­tions de la nature. En met­tant l’ac­cent sur une pro­duc­tion éco­lo­gique et équi­table, Maqu crée des expé­riences sen­suelles à tra­vers ses créa­tions, alliant tra­di­tion et moder­ni­té. Qu’il s’a­gisse de pièces indi­vi­duelles ou de petites séries, tous les pro­duits sont fabri­qués en Alle­magne et au Pérou, reflé­tant ain­si l’en­ga­ge­ment de Maqu en faveur de la qua­li­té et de la durabilité.

Vous y trou­ve­rez une col­lec­tion colo­rée mélan­geant des influences péru­viennes et d’Europe. Des pièces uniques faites à par­tir de maté­riaux recyclés.

JIWYA

Pré­ser­ver les tra­di­tions arti­sa­nales indiennes pour la plus mode durable

Basée à Nashik, en Inde, JIWYA est plus qu’une marque de mode ; c’est un hom­mage au riche patri­moine et à l’é­thique durable de l’Inde. Fon­dée par des arti­sans pro­fon­dé­ment ancrés dans les tra­di­tions tex­tiles, JIWYA s’ef­force de pré­ser­ver l’ar­ti­sa­nat et les tech­niques anciennes.

Avec un réseau de plus de 100 arti­sans qua­li­fiés, JIWYA honore le patri­moine cultu­rel diver­si­fié de l’Inde. Chaque arti­san, recon­nu pour sa maî­trise, contri­bue à l’en­ga­ge­ment de la marque en faveur de l’au­then­ti­ci­té. En pri­vi­lé­giant les maté­riaux natu­rels et les modèles anciens, JIWYA veille à ce que l’ar­ti­sa­nat tra­di­tion­nel pros­père dans un contexte moderne et durable.

En adop­tant le coton culti­vé par la pluie et les tein­tures à base de plantes, JIWYA se fait le gar­dien des pra­tiques res­pec­tueuses de l’en­vi­ron­ne­ment à chaque étape. Grâce à la trans­pa­rence et à un appro­vi­sion­ne­ment méti­cu­leux, la marque met en valeur les mains habiles qui se cachent der­rière chaque créa­tion, célé­brant ain­si la contri­bu­tion des arti­sans à une mode éthique.

Par essence, JIWYA témoigne de l’hé­ri­tage durable de l’ar­ti­sa­nat indien, en tis­sant la tra­di­tion, la dura­bi­li­té et le style dans chaque vêtement.

Visite JIWYA

IMAIMAI

Mélange de modes­tie, de diver­si­té et d’autonomisation

Ancrée dans la tapis­se­rie cultu­relle de Ber­lin, ÏMAI­MA est plus qu’une simple marque de mode ; c’est une célé­bra­tion de la modes­tie, de la diver­si­té et de l’au­to­no­mi­sa­tion. Au cœur de la phi­lo­so­phie d’Ï­MAI­MA se trouve le dévoue­ment à l’ar­ti­sa­nat et à l’hé­ri­tage cultu­rel. Chaque vête­ment raconte l’his­toire d’un tra­vail artis­tique méti­cu­leux, avec des maté­riaux pro­ve­nant de Jai­pur, en Inde. La vision de la fon­da­trice Bah­ha­reh va au-delà de la mode et vise à lais­ser un héri­tage de res­pon­sa­bi­li­sa­tion et de conser­va­tion de l’environnement.

L’a­ven­ture d’Ï­MAI­MA a com­men­cé par une déci­sion consciente d’é­ta­blir une base de fabri­ca­tion éthique en Inde, en pri­vi­lé­giant les salaires équi­tables, les condi­tions de tra­vail sûres et le res­pect mutuel. Mal­gré sa pro­gres­sion, la marque reste pro­fon­dé­ment liée à ses arti­sans, ce qui favo­rise le sens de la com­mu­nau­té et de la col­la­bo­ra­tion. L’im­pli­ca­tion de Bah­ha­reh dans les opé­ra­tions quo­ti­diennes garan­tit que les valeurs éthiques de la marque sont res­pec­tées à chaque étape de la production.

Au-delà du lieu de tra­vail, ÏMAI­MA s’en­gage à sou­te­nir le déve­lop­pe­ment pro­fes­sion­nel et le bien-être per­son­nel de ses arti­sans, à contri­buer à l’é­co­no­mie locale et à favo­ri­ser des rela­tions durables au sein de la com­mu­nau­té. Grâce à des par­te­na­riats avec des ONG comme UMANG à Jai­pur, ÏMAI­MA conti­nue d’a­voir un impact posi­tif, en don­nant aux femmes les moyens d’a­gir en tant que consom­ma­trices et créa­trices.

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JYOTI FAIR WORKS

Ren­for­cer l’au­to­no­mie des femmes grâce à la mode équitable

Situé à Ber­lin, Jyo­ti Fair Works sur­passe les maga­sins de mode tra­di­tion­nels en pro­po­sant non seule­ment des vête­ments exquis, mais aus­si une lueur d’es­poir pour les femmes en Inde. Fon­dée par Jea­nine, une étu­diante en droit pas­sion­née et ani­mée par un désir de chan­ge­ment social, Jyo­ti Fair Works témoigne du pou­voir de trans­for­ma­tion de la mode éthique.

En plus de la mode, Jyo­ti Fair Works est l’his­toire d’une éman­ci­pa­tion. En par­te­na­riat avec trois ate­liers de cou­ture en Inde, reliés à des ONG diri­gées par des femmes, la marque sou­tient direc­te­ment 40 femmes en leur offrant des reve­nus stables, un accès aux soins de san­té et des oppor­tu­ni­tés de déve­lop­pe­ment per­son­nel et pro­fes­sion­nel. En offrant des salaires équi­tables et des horaires de tra­vail flexibles, Jyo­ti Fair Works per­met à ces femmes de sub­ve­nir aux besoins de leur famille tout en pour­sui­vant leurs rêves.

Comme le dit si bien Jea­nine, la fon­da­trice, ​“nous ne pour­rons peut-être pas chan­ger l’in­dus­trie tex­tile à nous seuls, mais nous pou­vons ser­vir d’exemple posi­tif”. Avec chaque vête­ment, Jyo­ti Fair Works incarne la convic­tion que la mode peut être une force pour le bien, en ren­for­çant l’au­to­no­mie des femmes et en ins­pi­rant le chan­ge­ment, un point à la fois.

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