Protegiendo el patrimonio cultural de la explotación del fast fashion

¿Te intere­san los estam­pa­dos, las pie­zas hechas a mano o la ropa étni­ca? Si es así, ¿te has pre­gun­ta­do algu­na vez por las his­to­rias que hay detrás de estas crea­cio­nes úni­cas? Si estas mar­cas son éti­cas y valo­ran de ver­dad a sus arte­sa­nos y la arte­sa­nía, se ase­gu­ran de que el méri­to y la com­pen­sa­ción eco­nó­mi­ca se den como es debi­do. Por des­gra­cia, muchas mar­cas de moda rápi­da explo­tan este saber hacer sin reco­no­cer a los creadores.

En COSH! apo­ya­mos las mar­cas sos­te­ni­bles que no sólo pro­te­gen el medio ambien­te, sino que tam­bién pre­ser­van su patri­mo­nio cul­tu­ral. Este artícu­lo explo­ra­rá cómo estas mar­cas que abra­zan sus raí­ces cul­tu­ra­les tam­bién se adhie­ren a los prin­ci­pios de la moda len­ta. Nues­tros empre­sa­rios eco-res­pon­sa­bles tam­bién com­par­ti­rán su enfo­que éti­co a la hora de incor­po­rar habi­li­da­des tradicionales.

Tan­to para los con­su­mi­do­res como para los aspi­ran­tes a empre­sa­rios, ofre­ce­mos valio­sos consejos:

Fal­ta de visibilidad 

Louis Vuit­ton, que ofre­ció un kef­fi­yeh de 750 dóla­res como emble­ma de la lucha pales­ti­na, al tiem­po que afir­ma­ba man­te­ner­se ​“neu­tral” ante la colo­ni­za­ción israe­lí. Lo mis­mo ocu­rre con Etro, que recien­te­men­te uti­li­zó la esté­ti­ca de los nati­vos ame­ri­ca­nos nava­jos para su colec­ción. Como hemos vis­to antes, las gran­des empre­sas a menu­do se apro­pian de obje­tos, tra­di­cio­nes, músi­ca y arte para sacar pro­ve­cho de estas comu­ni­da­des, al tiem­po que hacen caso omi­so de sus res­pec­ti­vas pro­ble­má­ti­cas.

En la indus­tria de la moda, la visi­bi­li­dad está muy ses­ga­da, ya que las mar­cas de lujo y de moda rápi­da rea­li­zan cam­pa­ñas de mar­ke­ting masi­vas que eclip­san los esfuer­zos de los arte­sa­nos y las peque­ñas mar­cas que tra­tan de mos­trar las tra­di­cio­nes cul­tu­ra­les. Es esen­cial cul­ti­var ver­da­de­ras cola­bo­ra­cio­nes con arte­sa­nos y dise­ña­do­res de estos paí­ses para esta­ble­cer un enfo­que éti­co, dán­do­les el debi­do reco­no­ci­mien­to y pro­ta­go­nis­mo.

Una autén­ti­ca cola­bo­ra­ción impli­ca mos­trar el tra­ba­jo de los arte­sa­nos y garan­ti­zar que se les reco­no­ce y com­pen­sa ade­cua­da­men­te con bue­nas con­di­cio­nes labo­ra­les y sala­rios jus­tos. Lamen­ta­ble­men­te, las mar­cas de lujo y de moda rápi­da a menu­do no ponen de relie­ve los retos a los que se enfren­tan estas comu­ni­da­des y, en su lugar, se apro­pian de sus sím­bo­los cul­tu­ra­les con fines lucra­ti­vos, hacien­do caso omi­so de sus ver­da­de­ras preocupaciones.

Ade­más, las mar­cas de moda pue­den explo­tar a estas comu­ni­da­des pre­ci­sa­men­te por­que no son amplia­men­te reco­no­ci­das y se enfren­tan a una vul­ne­ra­bi­li­dad eco­nó­mi­ca. La situa­ción empeo­ra a medi­da que estas comu­ni­da­des pasan des­aper­ci­bi­das y son eco­nó­mi­ca­men­te frá­gi­les. Este fenó­meno se ase­me­ja a lo que la comu­ni­dad negra de Esta­dos Uni­dos expre­sa con el dicho: ​“They want our rhythm, but not our blues.”

Piezas únicas y de gran calidad 

Las mar­cas que apues­tan por la arte­sa­nía tra­di­cio­nal son cono­ci­das por ofre­cer pie­zas úni­cas hechas a mano. La moda len­ta se basa en un enfo­que local, que da prio­ri­dad a los mate­ria­les del comer­cio jus­to y a los teji­dos de alta cali­dad. 

Cuan­do com­pras en estas mar­cas, pue­des espe­rar una cali­dad de pri­me­ra por­que el dise­ño, los mate­ria­les y los pro­ce­sos de fabri­ca­ción los lle­van a cabo meticu­losa­men­te arte­sa­nos loca­les cua­li­fi­ca­dos que cono­cen a fon­do las herra­mien­tas y téc­ni­cas implicadas.

Las pie­zas arte­sa­na­les de la moda len­ta tras­cien­den las ten­den­cias esta­cio­na­les; son atem­po­ra­les y excep­cio­nal­men­te dura­de­ras gra­cias a la cui­da­do­sa selec­ción de los mate­ria­les. La moda rápi­da da prio­ri­dad a los mate­ria­les de bajo cos­te para obte­ner una mayor ren­ta­bi­li­dad, mien­tras que la moda len­ta se cen­tra en la cali­dad dura­de­ra. La inten­ción es ofre­cer­te artícu­los que resis­tan la prue­ba del tiem­po, des­alen­tan­do la cul­tu­ra del con­su­mo fre­cuen­te y el despilfarro.

Colaborar con los artesanos: Una asociación justa

La moda rápi­da explo­ta mucho a su mano de obra, impo­nién­do­le lar­gas jor­na­das, malas con­di­cio­nes de tra­ba­jo y sala­rios bajos. En cam­bio, los dise­ña­do­res o fun­da­do­res de mar­cas que incor­po­ran su patri­mo­nio cul­tu­ral a su tra­ba­jo sue­len tener una rela­ción más ínti­ma con su comu­ni­dad y sus arte­sa­nos. Dan prio­ri­dad a pro­por­cio­nar sala­rios jus­tos y con­di­cio­nes de tra­ba­jo decen­tes, fomen­tan­do un ambien­te de cola­bo­ra­ción y apre­cio que valo­ra la arte­sa­nía de estos artesanos.

A dife­ren­cia de la moda rápi­da, estas mar­cas mues­tran las his­to­rias y prác­ti­cas de los arte­sa­nos, dán­do­les un ros­tro y un nom­bre en el pro­ce­so. Este enfo­que per­mi­te a los arte­sa­nos vivir de su arte.

Tam­bién se ani­ma a los empre­sa­rios de la moda len­ta a pro­du­cir sus artícu­los local­men­te. Al hacer­lo, apo­yan las eco­no­mías loca­les al tiem­po que pro­mue­ven la sos­te­ni­bi­li­dad y las prác­ti­cas de pro­duc­ción responsables.

En el movi­mien­to de la moda len­ta, la cade­na de pro­duc­ción es inten­cio­na­da­men­te trans­pa­ren­te, lo que recon­fi­gu­ra la jerar­quía tra­di­cio­nal entre crea­do­res, con­su­mi­do­res y pro­duc­to­res. Esta trans­pa­ren­cia fomen­ta una cone­xión más pro­fun­da entre todas las par­tes impli­ca­das y redu­ce la inter­me­dia­ción inne­ce­sa­ria. Como resul­ta­do, los con­su­mi­do­res apre­cian más el valor cul­tu­ral y mate­rial de los pro­duc­tos que compran.

El com­pro­mi­so com­par­ti­do de todas las par­tes intere­sa­das es cla­ro: crear un impac­to posi­ti­vo en el medio ambien­te y la socie­dad en su con­jun­to.

Producir en pequeñas cantidades

Las mar­cas de moda rápi­da pro­du­cen dia­ria­men­te un núme­ro abru­ma­dor de pren­das de ves­tir. SHEIN crea más de 8000 pren­das al día. Esta pro­duc­ción masi­va tie­ne un impac­to medioam­bien­tal desas­tro­so, sobre todo cuan­do muchas de estas pren­das se fabri­can con mate­ria­les como el poliés­ter y se dese­chan, aca­ban­do en eco­sis­te­mas deli­ca­dos. Muchos de estos artícu­los de moda rápi­da y baja cali­dad se dese­chan rápi­da­men­te, reco­rren enor­mes dis­tan­cias des­de las cajas de dona­cio­nes en Euro­pa has­ta paí­ses del Sur Glo­bal como Gha­na o Ugan­da.

En cam­bio, las mar­cas que cola­bo­ran len­ta­men­te con los arte­sa­nos no pue­den pro­du­cir can­ti­da­des tan enor­mes debi­do a la natu­ra­le­za de la arte­sa­nía, en la que cada pie­za se ela­bo­ra meticu­losa­men­te a mano. Este res­pe­to por el rit­mo de los arte­sa­nos es una ven­ta­ja sig­ni­fi­ca­ti­va para el medio ambien­te, ya que mini­mi­za la sobre­pro­duc­ción derro­cha­do­ra y redu­ce la pre­sión sobre los recursos.

Pro­mue­ves acti­va­men­te prác­ti­cas de pro­duc­ción len­ta y sos­te­ni­ble apo­yan­do a una peque­ña mar­ca del movi­mien­to slow fashion.

Guave

Amor por el batik en Ámsterdam

Gua­ve, la mar­ca de moda jus­ta con sede en Áms­ter­dam, sien­te una pro­fun­da pasión por el batik java­nés, la sos­te­ni­bi­li­dad y la pro­duc­ción jus­ta. Este amor por los teji­dos batik java­ne­ses se refle­ja mara­vi­llo­sa­men­te en su impre­sio­nan­te colec­ción de estam­pa­dos batik. Gua­ve se com­pro­me­te a abas­te­cer­se éti­ca­men­te de batiks pro­ce­den­tes de peque­ñas empre­sas inde­pen­dien­tes de Indonesia.

Para cono­cer mejor su enfo­que de la incor­po­ra­ción del patri­mo­nio cul­tu­ral a su mar­ca, tuvi­mos la opor­tu­ni­dad de entre­vis­tar a los fun­da­do­res de Guave.

¿El patri­mo­nio cul­tu­ral o la arte­sa­nía de su país le ins­pi­ra­ron para crear su mar­ca? Si es así, ¿cómo?

Naci­mos en los Paí­ses Bajos y tene­mos raí­ces ances­tra­les, prin­ci­pal­men­te en Java, Indo­ne­sia, por par­te de padre. Hace apro­xi­ma­da­men­te una déca­da, explo­ra­mos nues­tra his­to­ria fami­liar y los lazos his­tó­ri­cos entre Indo­ne­sia y los Paí­ses Bajos; este via­je para com­pren­der nues­tra iden­ti­dad y su sig­ni­fi­ca­do se entre­la­zó de for­ma natu­ral con nues­tra pasión por los teji­dos y la moda.

Curio­sa­men­te, el des­tino nos unió en la aca­de­mia de arte, don­de estu­dia­mos Dise­ño de Moda. Nos dimos cuen­ta de que expre­sar y dar for­ma a nues­tras iden­ti­da­des a tra­vés de la ropa nos afec­ta­ba pro­fun­da­men­te, lo que nos lle­vó a des­cu­brir el arte del batik. Al pro­fun­di­zar en este arte tra­di­cio­nal, el batik se con­vir­tió en el eje cen­tral y la narra­ti­va de nues­tra mar­ca, Guave.

¿Por qué es esen­cial para ti pro­mo­ver tu patri­mo­nio cultural?

Para noso­tros, en Gua­ve, es de suma impor­tan­cia pro­mo­ver el patri­mo­nio cul­tu­ral del batik como algo más que una arte­sa­nía, sino como una tra­di­ción cen­te­na­ria. Este extra­or­di­na­rio arte fue reco­no­ci­do como par­te del patri­mo­nio mun­dial inma­te­rial de la UNES­CO en 2009, lo que lo con­vier­te en una par­te sig­ni­fi­ca­ti­va de nues­tra his­to­ria huma­na com­par­ti­da. A lo lar­go de gene­ra­cio­nes, los habi­tan­tes de Java han uti­li­za­do el batik para com­par­tir his­to­rias y comu­ni­car­se a tra­vés de su ropa. Tie­ne un sig­ni­fi­ca­do más pro­fun­do que el de una sim­ple pie­za de tela; repre­sen­ta his­to­rias y tra­di­cio­nes trans­mi­ti­das de madre a hija, hechas con amor y meticu­losa aten­ción, minu­cio­sa­men­te ela­bo­ra­das línea a línea y pun­to a punto.

Nues­tra mar­ca, Gua­ve, encar­na esta esen­cia del batik: pren­das con una narra­ti­va cau­ti­va­do­ra, hechas a mano con cari­ño y que lle­van el lega­do de gene­ra­cio­nes. Cree­mos fir­me­men­te que la ver­da­de­ra arte­sa­nía va de la mano de la sos­te­ni­bi­li­dad. Crear batik requie­re tiem­po y dedi­ca­ción, y el resul­ta­do es una pie­za de arte úni­ca y valio­sa. A pesar de enfren­tar­se a la com­pe­ten­cia de la indus­tria de la moda rápi­da, el autén­ti­co batik hecho a mano se dis­tin­gue cla­ra­men­te de las ver­sio­nes estam­pa­das indus­trial­men­te. Esta dis­tin­ción nos per­mi­te uti­li­zar sólo batik autén­ti­co hecho a mano en nues­tras crea­cio­nes, pro­mo­vien­do esta bella arte­sa­nía e ins­pi­ran­do a la gen­te a tomar deci­sio­nes cons­cien­tes. Nues­tro obje­ti­vo es fomen­tar el apre­cio por la arte­sa­nía atem­po­ral que ha ador­na­do nues­tro mun­do duran­te siglos.

Al crear su mar­ca, ¿tuvo en cuen­ta la posi­bi­li­dad de explo­ta­ción del patri­mo­nio cul­tu­ral y la arte­sa­nía por par­te de las gran­des empre­sas del Nor­te Global?

A lo lar­go de la crea­ción de nues­tra mar­ca, hemos sido extre­ma­da­men­te pru­den­tes y hemos man­te­ni­do nume­ro­sas con­ver­sa­cio­nes con per­so­nas de los sec­to­res de la moda y el batik. Nues­tros valo­res fun­da­men­ta­les giran en torno a pre­cios jus­tos, prác­ti­cas de tra­ba­jo éti­cas y total trans­pa­ren­cia en nues­tros tra­tos con las per­so­nas con las que cola­bo­ra­mos. Cree­mos fir­me­men­te en la impor­tan­cia de cele­brar y pro­mo­ver el arte del batik, por lo que nos abs­te­ne­mos de nego­ciar los pre­cios fija­dos por los hábi­les fabri­can­tes de batik con los que tra­ba­ja­mos. Tam­bién nos abs­te­ne­mos de inter­fe­rir en sus dise­ños, ya que reco­no­ce­mos su peri­cia como ver­da­de­ros artis­tas que per­fec­cio­nan su ofi­cio a lo lar­go de los años.

La trans­pa­ren­cia ha sido un ele­men­to cla­ve de nues­tro enfo­que. Nos comu­ni­ca­mos abier­ta­men­te con nues­tros clien­tes y segui­do­res en línea, com­par­tien­do las cau­ti­va­do­ras his­to­rias que hay detrás de las crea­cio­nes batik y expli­can­do el sig­ni­fi­ca­do de los moti­vos. Pre­ten­de­mos crear un sen­ti­mien­to de cone­xión y apre­cio por esta anti­gua arte­sa­nía. Edu­can­do a nues­tro públi­co sobre el valor de estos teji­dos y tra­tán­do­los con res­pe­to, espe­ra­mos hon­rar la rica heren­cia del batik y garan­ti­zar su lega­do perdurable.

¿Dis­po­ne de una decla­ra­ción que des­cri­ba su pro­yec­to y su rela­ción con su cultura?

“Des­pa­cio, con color y com­par­tien­do con noso­tros el amor por el batik”.

Indikon

Accesorios textiles indios intemporales y éticos de estampado en bloque

Indi­kon es una mar­ca lan­za­da en 2021 en Bru­se­las por Radhi­ka, una anti­gua abo­ga­da de ori­gen indio. A tra­vés de su mar­ca, Radhi­ka pre­ten­de cap­tar la esen­cia de dos paí­ses: la arte­sa­nía de su tie­rra natal y la esté­ti­ca de la anti­gua Grecia.

¿Te ha ins­pi­ra­do tu heren­cia cul­tu­ral a la hora de crear su mar­ca? En caso afir­ma­ti­vo, ¿por qué?

Mi obje­ti­vo es sal­va­guar­dar el patri­mo­nio cul­tu­ral como con­cep­to esen­cial, no sólo en la cul­tu­ra india o grie­ga, sino en todas las cul­tu­ras del mun­do. Por des­gra­cia, los patri­mo­nios cul­tu­ra­les se enfren­tan a la ame­na­za de des­apa­re­cer, ya que las mar­cas de moda rápi­da los explo­tan y los con­vier­ten en ten­den­cias pasa­je­ras sin tener en cuen­ta la pre­ser­va­ción de sus diver­sas y ricas historias.

¿Cuál es tu rela­ción con los arte­sa­nos? ¿Cómo par­ti­ci­pan en tu marca?

A tra­vés de mi tra­ba­jo, cola­bo­ro estre­cha­men­te con arte­sa­nos para pre­ser­var y trans­mi­tir un valio­so patri­mo­nio cul­tu­ral. Mi mar­ca se cen­tra prin­ci­pal­men­te en defen­der y pro­te­ger a estos arte­sa­nos, sal­va­guar­dan­do sus dere­chos y medios de vida. 

Sin embar­go, me di cuen­ta de que estos ofi­cios eran prac­ti­ca­dos pre­do­mi­nan­te­men­te por hom­bres, lo que me lle­vó a bus­car opor­tu­ni­da­des para tra­ba­jar acti­va­men­te con muje­res y apoyarlas.

Para empo­de­rar a las muje­res y pro­mo­ver la igual­dad de géne­ro, cola­bo­ro con ONG feme­ni­nas dedi­ca­das a la edu­ca­ción, el empo­de­ra­mien­to y la aten­ción sani­ta­ria. A tra­vés de estas aso­cia­cio­nes, pre­ten­de­mos influir posi­ti­va­men­te en la vida de las muje­res y con­tri­buir a su avan­ce en diver­sos aspec­tos de la sociedad.

En Indi­kon, nues­tra colec­ción pre­sen­ta una gama de pro­duc­tos exqui­si­tos ins­pi­ra­dos en el patri­mo­nio cul­tu­ral. Encon­tra­rás mag­ní­fi­cos pañue­los ins­pi­ra­dos en los anti­guos tea­tros grie­gos, man­te­les indi­vi­dua­les bella­men­te estam­pa­dos para ale­grar tu mesa y pija­mas de algo­dón orgá­ni­co estam­pa­dos a mano. Cada pie­za cele­bra la rica his­to­ria que hay detrás, al tiem­po que apo­ya a los hábi­les arte­sa­nos y muje­res cuya dedi­ca­ción da vida a estas creaciones.

BeCultures

Moda ética multicultural

Nes­ri­ne, la fun­da­do­ra de la mar­ca, ha crea­do una impre­sio­nan­te colec­ción de ele­gan­tes pren­das que com­bi­nan a la per­fec­ción la sofis­ti­ca­ción del esti­lo inglés con el intrin­ca­do arte de la arte­sa­nía marro­quí. La gama inclu­ye ele­gan­tes ves­ti­dos y fal­das, ele­gan­tes cami­sas y refi­na­dos pan­ta­lo­nes pli­sa­dos, todos ellos cui­da­do­sa­men­te dise­ña­dos para com­ple­men­tar la vida coti­dia­na con un toque de encan­to atemporal.

¿Te ins­pi­ró tu heren­cia cul­tu­ral para crear su mar­ca? En caso afir­ma­ti­vo, ¿por qué?

Pocas mar­cas euro­peas inte­gran la cul­tu­ra marro­quí en sus colec­cio­nes, limi­tan­do los ele­men­tos de dise­ño a oca­sio­nes espe­cia­les. Mi visión es cam­biar esta narra­ti­va y mos­trar la rique­za de mi cul­tu­ra en la moda coti­dia­na. Quie­ro que los euro­peos adop­ten nues­tro saber hacer úni­co como par­te de su atuen­do dia­rio, rom­pien­do con la per­cep­ción de que está reser­va­do úni­ca­men­te a los dis­fra­ces o a la ropa de fies­ta. Con ello pre­ten­do fomen­tar un mayor apre­cio por la arte­sa­nía y el patri­mo­nio marro­quíes, esfor­zán­do­me por con­ver­tir­los en un aspec­to inte­gral y céle­bre de la moda europea.

¿Cuál es tu rela­ción con los arte­sa­nos? ¿Cómo par­ti­ci­pan en tu marca?

Tra­ba­jo direc­ta­men­te con sas­tres cua­li­fi­ca­dos, tan­to en Bél­gi­ca como en Marrue­cos, ase­gu­rán­do­me de que nin­gu­na estruc­tu­ra de explo­ta­ción les ate. Al con­tra­tar­los direc­ta­men­te, me esfuer­zo por ofre­cer­les sala­rios jus­tos y un tra­to digno por su ines­ti­ma­ble tra­ba­jo artesanal.

Nues­tra colec­ción en BeCul­tu­res ofre­ce una deli­cio­sa fusión de esti­lo inglés y saber hacer marro­quí. Des­cu­bri­rás una gama de ves­ti­dos, cami­sas, pan­ta­lo­nes y fal­das que fusio­nan estas dos cul­tu­ras tan distintas.

Good Wool Story– Accesorios Slow Fashion

Accesorios de moda lenta fabricados con lana de Yak

Good Wool Story es una mar­ca de acce­so­rios y ropa que se enor­gu­lle­ce de uti­li­zar lana de Yak, pro­du­ci­da éti­ca­men­te en Mon­go­lia. Su fun­da­dor, Nomin­da­ri Men­dee, pro­ce­de de Mon­go­lia, don­de se encuen­tran las mejo­res fibras de cache­mi­ra, lo que aña­de un toque autén­ti­co a las crea­cio­nes de la marca.

Uno de los valo­res fun­da­men­ta­les de la mar­ca es su estre­cha rela­ción con los arte­sa­nos loca­les. Tra­ba­jan mano a mano con la comu­ni­dad nóma­da para abas­te­cer­se éti­ca­men­te de lana de Yak, garan­ti­zan­do que los pas­to­res reci­ban un pre­cio jus­to y equi­ta­ti­vo por su valio­sa con­tri­bu­ción. Al cola­bo­rar con teje­do­res loca­les, Good Wool Story da vida a los pro­duc­tos de lana al tiem­po que apo­ya las habi­li­da­des tra­di­cio­na­les de la región.

La lana uti­li­za­da en sus pro­duc­tos pro­ce­de direc­ta­men­te de coope­ra­ti­vas de pas­to­res nóma­das de Mon­go­lia, que reci­ben entre el doble y el tri­ple de dine­ro que si la ven­die­ran a comer­cian­tes e inter­me­dia­rios. Al eli­mi­nar al inter­me­dia­rio tra­di­cio­nal, la mar­ca se ase­gu­ra de que usted, como clien­te, pague el pre­cio jus­to por sus extra­or­di­na­rios productos.

En Good Wool Story, des­cu­bri­rá una cau­ti­va­do­ra gama de acce­so­rios de lana de Yak hábil­men­te esqui­la­da por pro­duc­to­res loca­les siguien­do las tra­di­cio­nes mongolas.

Charana Zero

Productos 100% alpaca

Cha­ra­na Zero es una mar­ca que se enor­gu­lle­ce de ofre­cer pro­duc­tos de alpa­ca 100% ecua­to­ria­na, cen­trán­do­se en la pro­mo­ción de la cul­tu­ra y la sos­te­ni­bi­li­dad. ​“Cha­ra­na” tie­ne un her­mo­so sig­ni­fi­ca­do, ya que se tra­du­ce como ​“dar” en ayma­ra chu­ra­ña, una len­gua habla­da por el pue­blo indí­ge­na ayma­ra de Ecua­dor. Esta comu­ni­dad indí­ge­na posee una cul­tu­ra cen­te­na­ria rebo­san­te de ricas tra­di­cio­nes, inclui­do el intrin­ca­do arte de tejer lana a mano.

En Cha­ra­na Zero, su misión es difun­dir y pre­ser­var esta nota­ble tra­di­ción al tiem­po que abo­gan por el resi­duo cero en la indus­tria de la moda. La fun­da­do­ra Ánge­les López, que dejó Ecua­dor por Valen­cia en 2019 para cur­sar estu­dios de codi­se­ño, sien­te una pro­fun­da pasión por revi­vir las téc­ni­cas tex­ti­les y las leyen­das de los pue­blos andi­nos de Amé­ri­ca Lati­na. Ella desea com­par­tir con el mun­do estas memo­rias, aho­ra des­va­ne­ci­das y recor­da­das solo por los abuelos.

El com­pro­mi­so de la mar­ca va más allá de pre­ser­var la tra­di­ción; tam­bién se extien­de al cui­da­do de las alpa­cas, cuyas fibras se uti­li­zan en sus pro­duc­tos. Ánge­les se ase­gu­ra de que las comu­ni­da­des que les sumi­nis­tran fibra de alpa­ca prac­ti­quen méto­dos salu­da­bles, éti­cos y res­pon­sa­bles en la inter­ac­ción con estos mag­ní­fi­cos ani­ma­les. Las fibras de alpa­ca pro­ce­den de gran­jas a peque­ña esca­la, en línea con la dedi­ca­ción de Cha­ra­na Zero a la sos­te­ni­bi­li­dad y el abas­te­ci­mien­to ético.

A tra­vés de sus crea­cio­nes, Ánge­les te invi­ta a embar­car­te en un via­je para des­cu­brir las mara­vi­llas de su heren­cia cul­tu­ral andi­na, vivir­la en pri­me­ra per­so­na y pre­ser­var­la a tra­vés del arte del vestir.

Maqu

Marca berlinesa de moda sostenible que combina la tradición y la artesanía peruanas con el diseño moderno.

Mari­sa Fuen­tes Pra­do, dise­ña­do­ra de Maqu, ha fun­da­do una mar­ca cuyo prin­ci­pio rec­tor es la sos­te­ni­bi­li­dad. Con una aten­ción meticu­losa, selec­cio­na méto­dos de pro­duc­ción, mate­ria­les y orí­ge­nes para pre­ser­var la natu­ra­le­za y los medios de sub­sis­ten­cia. Las raí­ces de Mari­sa en Lima (Perú) y su for­ma­ción en dise­ño de moda en Euro­pa la sitúan en una posi­ción úni­ca para ten­der puen­tes entre cul­tu­ras y continentes.

En Maqu, cada mate­rial tie­ne una his­to­ria, ya que Mari­sa explo­ra con­ti­nua­men­te las inno­va­cio­nes de la natu­ra­le­za. Con un fuer­te enfo­que en las prác­ti­cas eco­ló­gi­cas y de comer­cio jus­to, la mar­ca com­bi­na de for­ma exper­ta tra­di­ción y moder­ni­dad. Ya sean pie­zas indi­vi­dua­les o peque­ñas series, todos los pro­duc­tos se fabri­can a mano en Ale­ma­nia y Perú, lo que demues­tra el com­pro­mi­so de Maqu con la cali­dad y la sostenibilidad.

Las colec­cio­nes de Maqu’s son una vibran­te cele­bra­ción de las influen­cias perua­nas y euro­peas, que dan como resul­ta­do diver­sas pie­zas colo­ri­das y úni­cas ela­bo­ra­das con mate­ria­les reciclados.

Lamu

Joyas y accesorios hechos a mano por arte­sa­nos loca­les de África

Lamu es una empre­sa social con un enfo­que ins­pi­ra­dor en el mun­do de la moda. Fun­da­da en Nai­ro­bi, (Kenia) en 2021, Lamu tie­ne la misión de conec­tar a arte­sa­nos y dise­ña­do­res de dife­ren­tes regio­nes de Áfri­ca con el mer­ca­do euro­peo a tra­vés del comer­cio jus­to, bus­can­do así crear un impac­to posi­ti­vo y dura­de­ro en las comu­ni­da­des locales. 

Lo que dis­tin­gue Lamu es su com­pro­mi­so con la cali­dad arte­sa­nal y la crea­ción de joyas y acce­so­rios úni­cos que no solo son her­mo­sos, sino que tam­bién cuen­tan his­to­rias y refle­jan la rica heren­cia cul­tu­ral de África.

Lamu se esfuer­za por esta­ble­cer rela­cio­nes labo­ra­les a lar­go pla­zo basa­das en prin­ci­pios éti­cos como la eco­no­mía cir­cu­lar y el comer­cio jus­to. En toda su cade­na de sumi­nis­tro, la hones­ti­dad y la auten­ti­ci­dad son valo­res fundamentales. 

Cada pro­duc­to Lamu repre­sen­ta una opor­tu­ni­dad para gene­rar un impac­to posi­ti­vo y sos­te­ni­ble en las comu­ni­da­des loca­les de Áfri­ca y pre­ser­var sus tra­di­cio­nes tex­ti­les y de joyería.