Van deze vooruitstrevende designers moet je gehoord hebben in 2025

Benieuwd wel­ke desig­ners in 2025 de mode­we­reld zul­len trans­for­me­ren? Als CEO van COSH! is het mijn pas­sie én ver­ant­woor­de­lijk­heid om voor­uit­stre­ven­de ont­wer­pers te spot­ten die niet alleen prach­ti­ge col­lec­ties maken, maar ook tech­no­lo­gie en duur­zaam­heid naad­loos inte­gre­ren. 

Voor 2025 zet ik graag enke­le inspi­re­ren­de namen in de spot­light. Deze desig­ners gaan terug naar de essen­tie: het­zij door uit­ge­puur­de snit­ten en patro­na­ge, of door op groot­moe­ders wij­ze met veel lief­de voor natuur­lij­ke mate­ri­a­len te ont­wer­pen, of ze te upcy­clen. Dank­zij hun drang om zo duur­zaam moge­lijk te ont­wer­pen met natuur­lijk vezels en garens als lin­nen, bio­ka­toen of recu­pe­ra­tie van eer­der gemaak­te kle­ding, blin­ken ze uit in cir­cu­la­ri­teit en zero was­te-oplos­sin­gen – en van hen móét je gewoon gehoord hebben!

Hul le Kes

Grensverleggende mode

Hul le Kes behoort zon­der twij­fel tot mijn abso­lu­te favo­rie­ten. Hun col­lec­ties blin­ken uit in een unie­ke com­bi­na­tie van authen­ti­ci­teit, vak­man­schap en duur­zaam­heid. Ze dagen tra­di­ti­o­ne­le nor­men uit door gren­zen te ver­leg­gen, zoals het intro­du­ce­ren van maten van 0 – 5, geba­seerd op hoe je wilt dat een kle­ding­stuk past, en het ont­wer­pen van gen­der­flu­ï­de mode.

Imper­fec­tie wordt bij Hul le Kes ver­he­ven tot een kunst­vorm en gezien als een krach­tig sym­bool van authen­ti­ci­teit. Met hun gebruik van antiek lin­nen, vin­ta­ge stof­fen en rest­ma­te­ri­a­len – waar­van vol­gens hen meer dan 95% afkom­stig is uit post-con­su­mer of pro­duc­tie­af­val – laten ze zien dat mode niet alleen mooi, maar ook bete­ke­nis­vol en ver­ant­woord kan zijn. 

De nieuw­ste col­lec­tie (SS25) komt uit in febru­a­ri 2025 en ik heb al een klei­ne sneak peek gekre­gen. Één tip kan ik al geven: het wordt weer prachtig.

Free Prisoner

De schoonheid van vergankelijkheid met Rust

Toen ik onlangs een mail­tje kreeg van Amber met de nieuw­ste col­lec­tie van Free Priso­ner, Rust, was ik met­een ver­kocht. Geïn­spi­reerd door de zoek­tocht naar schoon­heid, ver­gan­ke­lijk­heid en inner­lij­ke rust, beli­chaamt de coll­lec­tie als het ware de onver­mij­de­lij­ke tran­si­ties in het leven, ver­ge­lijk­baar met het pro­ces van roestvorming.

Met roest als artis­tiek mid­del cre­ëert Amber unie­ke patro­nen die imper­fec­tie en ver­val vie­ren. Haar toe­wij­ding aan zero-was­te design en slow fas­hi­on laat zien hoe inno­va­tie en duur­zaam­heid elkaar kun­nen ver­ster­ken. Met deze col­lec­tie nodigt Amber je uit om te reflec­te­ren op de schoon­heid van ver­an­de­ring en de bete­ke­nis van een bewus­te, duur­za­me­re levens­stijl.

Natascha von Hirschhausen

De kunst van tijdloos vakmanschap: zero-waste couture herdefinieerd

De col­lec­ties van Nata­scha von Hirsch­hau­sen zijn het toon­beeld van zero-was­te mode. Elk kle­ding­stuk wordt lokaal in Duits­land gepro­du­ceerd, met een aan­pak die stof­over­schot­ten tot een abso­luut mini­mum beperkt. Als je weet dat in de mode-indu­strie een groot deel van het mate­ri­aal ver­lo­ren gaat tij­dens het snij­pro­ces, en Nata­scha dit vol­gens haar voor haar col­lec­ties terug­brengt tot min­der dan 1%, weet je dat dit inno­va­tie is op zijn best.

Haar werk­wij­ze gaat ver­der dan alleen effi­ci­ënt pro­du­ce­ren; het is een bewus­te keu­ze die trans­pa­ran­tie, eer­lijk­heid en duur­zaam­heid cen­traal stelt. Hier­mee inspi­reert Nata­scha tot sys­te­mi­sche ver­an­de­ring, waar­in mili­eu- en soci­a­le waar­den voor­rang krij­gen op winst.

tiSHōō

Hoofdstukken over seizoenen: de kracht van materialen

Met tiS­Hōō en haar hoofd­stuk-geba­seer­de col­lec­ties door­breekt Sabi­ne Scheers de con­ven­ties van mode. Deze aan­pak vormt de kern van haar visie, waar­bij elk hoofd­stuk het ver­haal van een spe­ci­fie­ke stof ver­telt. Gelei­de­lijk­aan voegt Sabi­ne nieu­we stuks aan de bestaan­de hoofd­stuk­ken toe.

Wat ik zo bewon­der aan haar werk, is de exclu­si­vi­teit die niet alleen zit in de klei­ne opla­ges en limi­ted edi­ti­ons, maar ook in haar bewus­te gebruik van dead­stock-stof­fen uit overproductie. 

Ook nog leuk: op de web­si­te en via de hang­tags ont­dek je pre­cies tot wel­ke edi­tie jouw item behoort en hoe­veel exem­pla­ren er zijn gemaakt. Zo draagt elk kle­ding­stuk niet alleen een ver­haal, maar ook een unie­ke identiteit.

Good Time Charlie

Warme draagbare kunstwerken

Nog een gro­te aan­ra­der van wie ik niet kan wach­ten op de nieu­we stuks: Good Time Char­lie. Dit label her­de­fi­ni­eert luxe met jas­sen die klas­se, vak­man­schap en een duur­za­me­re levens­stijl uit­stra­len. Elk stuk wordt met zorg ver­vaar­digd uit zorg­vul­dig gese­lec­teer­de vin­ta­ge dekens, elk met een eigen ver­haal en een rij­ke geschie­de­nis. Dit maakt niet alleen elk ont­werp uniek, maar vormt het tot een echt kunstwerk.

Met een gro­te aan­dacht voor detail tilt Good Time Char­lie upcy­cled mode naar een hoger niveau. De jas­sen zijn trou­wens meer dan alleen func­ti­o­neel; ze zijn zo zacht en lek­ker warm dat ze aan­voe­len als een war­me, lief­de­vol­le omhel­zing, ont­wor­pen om stijl en com­fort moei­te­loos te combineren.

Souâd Feriani

Slow fashion voor vrouwen door vrouwen

Souâd Feri­a­ni weet vrou­we­lij­ke schoon­heid op zo’n bij­zon­de­re manier te vie­ren dat het me tel­kens weer aan­spreekt. Haar col­lec­ties omar­men de diver­si­teit van lichaams­vor­men, en dat zie je terug in haar ont­wer­pen, die vari­ë­ren van maat XXS tot XXL. Het feit dat deze kle­ding voor vrou­wen, door vrou­wen wordt gemaakt, maakt haar werk alleen maar krachtiger.

Elk stuk wordt in klei­ne opla­ge gemaakt en zorg­vul­dig door­ge­past op men­sen met ver­schil­len­de maten, waar­na de gra­da­tie in de fabriek wordt uit­ge­voerd. Dit pro­ces bena­drukt haar toe­wij­ding aan slow fas­hi­on: col­lec­ties die niet wor­den over­haast, maar orga­nisch groei­en en zich ont­wik­ke­len.