Innovative Designer:innen, die du 2025 kennen musst

Bist du neu­gie­rig, wel­che Designer:innen die Mode­welt im Jahr 2025 revo­lu­tio­nie­ren wer­den? Als Grün­de­rin von COSH! ist es sowohl mei­ne Lei­den­schaft als auch mei­ne Ver­ant­wor­tung, visio­nä­re Designer:innen zu ent­de­cken, die Kol­lek­tio­nen schaf­fen, die Tech­no­lo­gie und mehr Nach­hal­tig­keit mit­ein­an­der verbinden.

Für 2025 möch­te ich eini­ge wirk­lich inspi­rie­ren­de Namen her­vor­he­ben. Die­se Designer:innen keh­ren zurück zum Wesen der Mode: sei es durch kla­re Schnit­te und prä­zi­se Mus­ter, durch die lie­be­vol­le Ver­ar­bei­tung von natür­li­chen Mate­ria­li­en wie zu Groß­mutters Zei­ten oder durch krea­ti­ves Upcy­cling. Ihr Antrieb, so nach­hal­tig wie mög­lich zu gestal­ten – unter der Ver­wen­dung von Natur­fa­sern wie Lei­nen, Bio-Baum­wol­le oder wie­der­ver­wen­de­ten Stof­fen – macht sie zu Pio­nie­ren in Kreis­lauf­wirt­schaft und Zero-Was­te-Lösun­gen. Die­se Designer:innen musst du ein­fach kennen!

Hul le Kes

Wegweisende Mode mit Authentizität

Hul le Kes gehört zwei­fel­los zu mei­nen abso­lu­ten Favo­ri­ten. Ihre Kol­lek­tio­nen begeis­tern durch eine ein­zig­ar­ti­ge Mischung aus Authen­ti­zi­tät, Hand­werks­kunst und mehr Nach­hal­tig­keit. Sie bre­chen mit tra­di­tio­nel­len Nor­men, indem sie Grö­ßen von 0 – 5 anbie­ten, basie­rend dar­auf, wie das Klei­dungs­stück sit­zen soll, und schaf­fen gen­der­flui­de Mode.

Unvoll­kom­men­heit wird bei Hul le Kes zur Kunst­form erho­ben und als kraft­vol­les Sym­bol für Echt­heit gefei­ert. Mit anti­ken Lei­nen­stof­fen, Vin­ta­ge-Mate­ria­li­en und Rest­stof­fen – 95 % davon stam­men laut eige­ner Aus­sa­ge aus Post-Con­su­mer- oder Pro­duk­ti­ons­ab­fäl­len – bewei­sen sie, dass Mode gleich­zei­tig bedeu­tungs­voll und ver­ant­wor­tungs­be­wusst sein kann.

Die neu­es­te Kol­lek­ti­on (SS25) wird im Febru­ar 2025 prä­sen­tiert, und ich durf­te schon einen Blick dar­auf wer­fen. Ein Tipp: Es wird atemberaubend!

Free Prisoner

Mit Rust die Schönheit der Vergänglichkeit finden

Als ich eine E‑Mail von Amber über die neu­es­te Kol­lek­ti­on von Free Pri­soner, Rust, erhielt, war ich sofort fas­zi­niert. Die Kol­lek­ti­on, inspi­riert von der Suche nach Schön­heit, Ver­gäng­lich­keit und inne­rem Frie­den, spie­gelt die natür­li­chen Über­gän­ge des Lebens wider – ähn­lich wie der Pro­zess, bei dem Rost entsteht.

Amber nutzt Rost als künst­le­ri­sches Werk­zeug, um ein­zig­ar­ti­ge Mus­ter zu schaf­fen, die Unvoll­kom­men­heit und Ver­fall fei­ern. Ihr Enga­ge­ment für Zero-Was­te-Design und Slow Fashion unter­streicht, wie Inno­va­ti­on und mehr Nach­hal­tig­keit Hand in Hand gehen kön­nen. Die­se Kol­lek­ti­on lädt dazu ein, die Schön­heit des Wan­dels zu reflek­tie­ren und einen bewuss­te­ren, nach­hal­ti­ge­ren Lebens­stil zu zelebrieren.

Natascha von Hirschhausen 

Die Kunst der zeitlosen Handwerkskunst: Neudefinition von Zero-Waste-Couture

Die Kol­lek­tio­nen von Nata­scha von Hirsch­hau­sen sind der Inbe­griff von Zero-Was­te-Mode. Jedes Stück wird lokal in Deutsch­land gefer­tigt, mit einem Pro­zess, der den Mate­ri­al­ab­fall auf ein abso­lu­tes Mini­mum redu­ziert – laut Nata­scha auf weni­ger als 1 %, ver­gli­chen mit dem erheb­li­chen Ver­lust beim übli­chen Zuschnitt in der Modebranche.

Ihr Ansatz geht über Effi­zi­enz hin­aus; er ist eine bewuss­te Ent­schei­dung, die auf Trans­pa­renz, Fair­ness und mehr Nach­hal­tig­keit setzt. Mit die­ser Phi­lo­so­phie inspi­riert Nata­scha zu einem sys­te­mi­schen Wan­del, bei dem Umwelt- und Sozi­al­wer­te über dem Pro­fit stehen.

tiSHōō

Saisonale Kapitel: Die Macht der Materialien

tiS­Hōō bricht mit Kon­ven­tio­nen der Mode­welt durch ihre kapi­tel­ba­sier­ten Kol­lek­tio­nen. Jedes Kapi­tel erzählt die Geschich­te eines bestimm­ten Stof­fes, wobei neue Stü­cke nach und nach zu den bestehen­den Kapi­teln hin­zu­ge­fügt werden.

Was ich an Sabi­nes Arbeit beson­ders bewun­de­re, ist die Exklu­si­vi­tät – nicht nur durch klei­ne Char­gen und limi­tier­te Edi­tio­nen, son­dern auch durch ihren bewuss­ten Ein­satz von Dead­stock-Mate­ria­li­en aus Überproduktionen.

Ein inter­es­san­tes Detail: Auf der Web­site und über Hang­tags kannst du genau sehen, zu wel­cher Edi­ti­on dein Klei­dungs­stück gehört und wie vie­le davon pro­du­ziert wur­den. Jedes Klei­dungs­stück trägt nicht nur eine Geschich­te, son­dern auch eine ein­zig­ar­ti­ge Iden­ti­tät.

Good Time Charlie

Warme, tragbare Kunst

Good Time Char­lie hat den Begriff von Luxus neu defi­niert mit Män­teln, die Klas­se, Hand­werks­kunst und einen nach­hal­ti­ge­ren Lebens­stil aus­strah­len. Jedes Stück wird lie­be­voll aus sorg­fäl­tig aus­ge­wähl­ten Vin­ta­ge-Decken gefer­tigt, die jeweils ihre eige­ne Geschich­te und rei­che His­to­rie mit­brin­gen. Dadurch wird jedes Design nicht nur ein­zig­ar­tig, son­dern zu einem wah­ren Kunst­werk.

Mit unver­gleich­li­cher Lie­be zum Detail hebt Good Time Char­lie die Upcy­cling-Mode auf ein neu­es Niveau. Die­se Män­tel sind mehr als nur funk­tio­nal – sie sind weich, gemüt­lich und füh­len sich an wie eine war­me, lie­be­vol­le Umar­mung, die Stil und Kom­fort mühe­los vereint.

Souâd Feriani

Slow Fashion Eleganz von Frauen, für Frauen

Souâd Feria­ni fei­ert die weib­li­che Schön­heit auf eine so bemer­kens­wer­te Wei­se, dass sie stets einen blei­ben­den Ein­druck hin­ter­lässt. Ihre Kol­lek­tio­nen umfas­sen die Viel­falt der Kör­per­for­men, was sich in ihren Designs wider­spie­gelt, die von Grö­ße XXS bis XXL rei­chen. Dass ihre Klei­dung von Frau­en für Frau­en her­ge­stellt wird, ver­stärkt die Aus­sa­ge­kraft ihrer Arbeit.

Jedes Stück wird in klei­nen Char­gen pro­du­ziert und sorg­fäl­tig an Frau­en unter­schied­li­cher Grö­ßen ange­passt, bevor die Gra­die­rung in der Fabrik fina­li­siert wird. Die­ser Pro­zess unter­streicht ihr Enga­ge­ment für Slow Fashion – Kol­lek­tio­nen, die nicht über­stürzt ent­ste­hen, son­dern sich orga­nisch ent­wi­ckeln und wachsen.