Wie Düsseldorf nachhaltige Mode neu denkt

Wer an Mode und Düs­sel­dorf denkt, denkt meist zuerst an die Königs­al­lee: inter­na­tio­na­le Luxus­mar­ken, glän­zen­de Schau­fens­ter und eine der bekann­tes­ten Ein­kaufs­stra­ßen Euro­pas. Doch die Mode­stadt hat längst mehr zu bie­ten als die Kö. In Vier­teln wie Unter­bilk und Pem­pel­fort, rund um die Loret­to­stra­ße, die Nord­stra­ße oder den Carls­platz ent­ste­hen Kol­lek­tio­nen in Hand­ar­beit, neue Ideen für bewuss­te­ren Kon­sum sowie Kon­zep­te, die Mode per­sön­li­cher, lang­le­bi­ger und indi­vi­du­el­ler machen.

Hier arbei­ten Men­schen, die Nach­hal­tig­keit nicht als Ver­zicht ver­ste­hen, son­dern als Ein­la­dung, Klei­dung neu zu den­ken: Desi­gne­rin Ange­li­ka Kauff­mann ent­wirft hand­ge­fer­tig­te Kol­lek­tio­nen mit hohem Wie­der­erken­nungs­wert, Sty­lis­tin Uta Eng­bert von Slow­set­ter zeigt, wel­ches Poten­zi­al bereits im eige­nen Klei­der­schrank steckt, und Hei­ko Wun­der von wun­der­werk setzt sich seit Jah­ren für eine ver­ant­wor­tungs­vol­le­re Mode­bran­che ein.

Drei Gesprä­che, drei Per­spek­ti­ven und doch eine gemein­sa­me Erkennt­nis: Nach­hal­ti­ge Mode beginnt nicht erst beim Ein­kauf. Sie beginnt mit einer Hal­tung – und manch­mal ein­fach mit dem Mut, Din­ge anders zu machen.

Angelika Kauffmann, Designerin & Gründerin

Puff­är­mel, femi­ni­ne Sil­hou­et­ten und hand­ge­fer­tig­te Ein­zel­stü­cke gehö­ren längst zur Hand­schrift von Ange­li­ka Kauff­mann. In ihrem Düs­sel­dor­fer Ate­lier ent­ste­hen Kol­lek­tio­nen ihres gleich­na­mi­gen Labels, die his­to­ri­sche Ein­flüs­se in die Gegen­wart über­set­zen. Statt Trends hin­ter­her­zu­lau­fen, setzt die Desi­gne­rin auf Indi­vi­dua­li­tät, loka­le Fer­ti­gung und Klei­dung, die lan­ge getra­gen wer­den soll.

Für alle, die dei­ne Mar­ke noch nicht ken­nen: Wofür steht Ange­li­ka Kauffmann?

Mein Label besteht aus­schließ­lich aus hand­ge­fer­tig­ten Stü­cken. Ich wür­de sagen, mei­ne Mode ist sehr femi­nin. Gleich­zei­tig ist mir wich­tig, dass sie bequem ist. Man soll schick ange­zo­gen sein und sich trotz­dem frei bewe­gen können.

Ich den­ke zum Bei­spiel an Wickel­klei­der oder elas­ti­sche Ele­men­te. Auch dar­an, dass man sich nach einem guten Essen noch wohl­fühlt. Sol­che Din­ge flie­ßen immer in mei­ne Ent­wür­fe ein.

Pro­du­ziert wird alles hier in Düs­sel­dorf. Nach­hal­tig­keit bedeu­tet für mich aber auch, Mate­ria­li­en mög­lichst voll­stän­dig zu nut­zen. Aus dem letz­ten Stoff­rest ent­steht viel­leicht noch ein Kra­gen oder ein ande­res Detail. Weg­ge­wor­fen wird bei mir so gut wie nichts. 

Mei­ne Ent­wür­fe haben außer­dem einen hohen Wie­der­erken­nungs­wert. Puff­är­mel oder bestimm­te Schnit­te tau­chen immer wie­der auf. Wer mei­ne Mode kennt, erkennt sie meis­tens sofort.

Dei­ne Kol­lek­tio­nen grei­fen immer wie­der his­to­ri­sche Ein­flüs­se auf, bei­spiels­wei­se aus den 1920ern, 1950ern oder 1980ern, und wir­ken dabei trotz­dem modern. Wie ent­steht die­se Handschrift?

Ehr­lich gesagt weiß ich gar nicht, ob ich das bewusst mache. Ich glau­be, das ist ein­fach mein krea­ti­ver Kopf. Ich schaue alte Fil­me, blät­te­re durch Bücher oder ent­de­cke Gemäl­de und fra­ge mich sofort: Wie wür­de ich das heu­te tra­gen? Mich fas­zi­nie­ren Schür­zen, außer­ge­wöhn­li­che Sil­hou­et­ten oder rie­si­ge Klei­der ver­gan­ge­ner Epochen. 

Puff­är­mel oder mar­kan­te Sil­hou­et­ten sind ein ech­tes State­ment. Erlebst du häu­fig, dass Frau­en genau das begeis­tert – ihnen am Ende aber der Mut fehlt?

Ja, sehr oft. Vie­le schau­en sich mei­ne Klei­dung an und sagen: ​„Ich fin­de das total schön, aber ich traue mich nicht, das zu tra­gen.“ Ich fin­de das, ehr­lich gesagt, manch­mal ver­rückt, weil ich Mode ganz anders sehe. Mir ist es ziem­lich egal, wenn Leu­te schau­en. Gleich­zei­tig ver­ste­he ich die­se Unsi­cher­heit natür­lich auch. Des­halb bit­te ich vie­le Kun­din­nen ein­fach, das Klei­dungs­stück ein­mal anzu­zie­hen. Und plötz­lich sagen sie: ​„Das ist ja der abso­lu­te Hammer.“

Die­ses Anpro­bie­ren ist daher unglaub­lich wich­tig. Oft merkt man erst dann, wie gut etwas wirk­lich zu einem passt. Ich habe meis­tens ein gutes Gespür dafür, wel­cher Schnitt oder auch wel­cher Puff­är­mel zu wel­chem Typ passt. Genau die­ser Moment macht mir an mei­ner Arbeit am meis­ten Freude.

Alle dei­ne Kol­lek­tio­nen ent­ste­hen in Düs­sel­dorf. Wel­che Rol­le spielt die Stadt für dein Label – und wohin soll die Rei­se künf­tig gehen?

Krea­tiv inspi­riert mich Düs­sel­dorf tat­säch­lich gar nicht. (lacht) Mei­ne Inspi­ra­ti­on kommt woan­ders her, aber manch­mal sehe ich auch jeman­den auf der Stra­ße und den­ke: Wow, das sieht groß­ar­tig aus. Aber das hängt nicht an einem bestimm­ten Ort.

Trotz­dem ist Düs­sel­dorf genau der rich­ti­ge Ort für mein Label. Beson­ders ger­ne bin ich rund um die Loret­to­stra­ße oder am Carls­platz unter­wegs. Ich mag die klei­ne­ren Geschäf­te, die Atmo­sphä­re und die Men­schen. Gera­de in der Mode­sze­ne habe ich vie­le erlebt, die sich gegen­sei­tig unter­stüt­zen und ver­ste­hen, dass Ver­net­zung allen hilft.
 

Du arbei­test mit vie­len jun­gen Men­schen zusam­men. Hast du das Gefühl, dass sich der Blick auf Mode gera­de verändert?

Ja, irgend­wie schon. Gera­de bei mei­nen Prak­ti­kan­tin­nen und Prak­ti­kan­ten mer­ke ich, dass Nach­hal­tig­keit und bewuss­ter Kon­sum wich­ti­ge The­men gewor­den sind. Natür­lich sagen vie­le auch ganz offen: ​„Ich habe ein­fach nicht das Geld dafür.“ Das kann ich gut nachvollziehen.

Was ich aber beson­ders span­nend fin­de: Ich habe das Gefühl, dass Indi­vi­dua­li­tät wie­der wich­ti­ger wird. Vor ein paar Jah­ren hat­te ich oft den Ein­druck, dass vie­le Men­schen sehr ähn­lich aus­se­hen woll­ten. Heu­te sehe ich wie­der mehr Per­sön­lich­keit und unter­schied­li­che Stilrichtungen. 

Das gefällt mir sehr. Denn genau das macht Mode am Ende aus.