Le manque d’inclusion et de diversité dans le secteur de la mode

Mai 2021 mar­que­ra le triste anni­ver­saire du meurtre de George Floyd. Cet évé­ne­ment avait sus­ci­té des mani­fes­ta­tions dans le monde entier contre les vio­lences poli­cières et le racisme sys­té­mique qui gan­grène nos socié­tés. Plus que jamais, les per­sonnes noires ont eu le besoin de scan­der haut et fort « Black lives matter ». 

Vous avez sans doute remar­qué que ces der­niers des man­ne­quins dites racisé.e.s sont pré­sentes sur les cam­pagnes de publi­ci­taires et les cou­ver­tures de maga­zines. Inutile de vous faire une liste, toutes les marques l’ont fait, du luxe au fast fashion. Mal­heu­reu­se­ment, c’est le meurtre de l’afro-américain George Floyd qui a per­mis cette prise de conscience. Pour­tant, le racisme sys­té­mique qui a été dénon­cé en 2020 sévit depuis plu­sieurs siècles dans l’éducation, la san­té, le loge­ment, le recru­te­ment et bien enten­du dans le monde de la mode. Cet engoue­ment marque-t-il le début d’un chan­ge­ment pro­fond ? Où est ce du « woke washing », un écran de fumée pla­cé pour cal­mer les ten­sions et noyer la pro­blé­ma­tique du racisme systémique?

L’inclusion et la diversité vont-elles au-delà de la couverture du magazine ?

Pou­vez-vous citer trois man­ne­quins noir.e.s ? (à part Nao­mi Camp­bell, bien sûr). Trois man­ne­quins asia­tiques? Tou­jours pas! Des man­ne­quins du Moyen-Orient? Le manque de consi­dé­ra­tion pour les per­sonnes non-blanches au sein de l’industrie de la mode est fla­grant et ne date pas d’hier. Pour­tant de nom­breuses ten­dances et idées sont issues de la com­mu­nau­té noire. L’histoire de la mode est jon­chée de col­lec­tions et de visuels s’inspirant du Sud Glo­bal. La mort de George Floyd a mis en exergue la non inclu­sion et le manque de diver­si­té dans le monde de la mode. Durant l’été 2021, toutes les marques de luxe ou de fast fashion ont inté­gré dans leurs cam­pagnes publi­ci­taires des man­ne­quins noir.e.s. Il a fal­lu que les réseaux sociaux et le monde entier s’indignent pour que l’industrie se réveille. La pre­mière réac­tion serait de se réjouir de cet engoue­ment mais ce chan­ge­ment se fera t‑il en pro­fon­deur ou res­te­ra t‑il en cou­ver­ture des maga­zines? Le racisme struc­tu­rel a tué George Floyd. Ce racisme était pré­sent avant sa mort et il reste pré­sent aujourd’hui. Être noir.e n’est pas une ten­dance ou un acces­soire de la sai­son 2020 – 2021. C’est un com­bat constant.

Efforts sincères ou ​“wokewashing” ?

Le fait d’utiliser des man­ne­quins de non-blancs pour redo­rer son bla­son ne date pas d’hier. Très récem­ment les marques de la fast fashion ont uti­li­sé ce pro­cé­dé afin de faire oublier aux consom­ma­teurs que leurs pra­tiques étaient et sont néfastes pour l’environnement et les Droits Humains. C’est la pra­tique du « wokew­ha­shing ». Le wokew­ha­sing désigne « pour une entre­prise, le fait de com­mu­ni­quer lar­ge­ment sur un éveil de sa conscience (éco­lo­gique, d’inclusivité raciale, de jus­tice sociale etc). Ce terme est péjo­ra­tif car il témoigne d’une stra­té­gie mar­ke­ting, plus que d’une convic­tion pro­fonde accom­pa­gnée d’actes tan­gibles de trans­for­ma­tion de ses pratiques ».

L’inclusion se fait au niveau de l’organisation

Avant de se faire sen­tir dans les pages des maga­zines, le manque de diver­si­té est déjà pré­sent au sein des entre­prises. « Aucun effort n’est fait pour rendre acces­sibles les hautes fonc­tions et les prises de déci­sion à ces mêmes citoyen·nes non blancs». Cette diver­si­té de façade et le manque d’inclusion au sein des struc­tures avait été repro­ché au sty­liste fran­çais Jaque­mus. De nom­breuses cam­pagnes publi­ci­taires ou cou­ver­tures de maga­zines à carac­tère raciste auraient pu être évi­tées si une per­sonne de noire avait été pré­sente lors du pro­ces­sus déci­sion­nel de la cam­pagne. Le maga­zine Elle alle­mand avait inti­tu­lé un numé­ro « Back to Black ». H&M avait fait poser un petit gar­çon noir dans un sweat-shirt avec ins­crit ​“Coolest mon­key in the jungle”(le singe le plus cool de la jungle). Aujourd’­hui, ce sont les réseaux sociaux qui inter­pellent les marques et sen­si­bi­lisent les consom­ma­teurs sur ces sujets. L’instagram Diet_​Prada recense les scan­dales et n’hésite pas à inter­pel­ler les marques direc­te­ment. Les consom­ma­teurs y sont de plus en plus sensibles. 

Le choix de la diver­si­té ne doit pas mas­quer la vraie pro­blé­ma­tique qui est la sup­pres­sion du racisme systémique.

L’importance de la représentation

Des tops modèles qui deviennent des modèles

Un enfant a besoin de modèles pour construire son iden­ti­té. Gran­dir dans une socié­té qui met en avant qu’un seul type de phy­sique peut avoir des effets néga­tifs sur l’estime de soi. Un enfant non-blanc doit pou­voir s’identifier et s’imaginer une place dans la socié­té. Le Lexique du racisme, Labelle (2006) ​“classe la notion de diver­si­té dans la caté­go­rie des mesures de lutte contre le racisme et la dis­cri­mi­na­tion, aux côtés d’instruments admi­ra­tifs tels que l’équité en emploi ou l’action posi­tive”. À tra­vers son Ins­ta­gram Diver­si­ty Rules, Janice Deul, une acti­viste de la mode ori­gi­naire des Pays-Bas, tente d’a­gir sur ce manque de repré­sen­ta­tion: «lorsque je pro­pose aux agences des man­ne­quins noires, elles me répondent: « On en a déjà une ». 

À l’aide de ses articles, ses livres, ses ate­liers, ses appa­ri­tions dans les médias et ses nom­breux évé­ne­ments, elle milite pour que l’industrie de la mode soit plus inclu­sive. Elle tra­vaille avec des per­sonnes non-blanches. De la jour­na­liste, au sty­liste en pas­sant par la pho­to­graphe: ​“La mode devrait repré­sen­ter et ser­vir tout le monde. Pour moi, c’est un outil par­fait pour rendre le monde plus beau, meilleur et plus inclusif.”

Une fâcheuse tendance à l’appropriation culturelle

“Durant des décen­nies, nous avons vu des styles et des looks naître au sein de la com­mu­nau­té noire puis être pla­giés, pour deve­nir sou­dai­ne­ment à la mode”, explique Janice. ​“Ce phé­no­mène est appe­lé appro­pria­tion cultu­relle et se défi­nit comme l’ap­pro­pria­tion des pra­tiques créa­tives ou artis­tiques d’un groupe ou d’une culture. Ce terme est géné­ra­le­ment uti­li­sé pour décrire l’appropriation d’une culture mar­gi­na­li­sée par une culture domi­nante. Cette appro­pria­tion s’accompagne sou­vent d’un manque de recon­nais­sance.

Janice aborde ce sujet depuis plu­sieurs années: ​“C’est un sujet dif­fi­cile, mais nous devons abso­lu­ment en par­ler. Je suis co-conser­va­trice de l’ex­po­si­tion ​“Voices of fashion” au Cen­traal Museum Utrecht, qui montre clai­re­ment que la com­mu­nau­té noire ins­pire le monde de la mode. ” C’est ce qui s’est pas­sé lorsque Kim Kar­da­shian s’est fait pho­to­gra­phier avec des nattes col­lées. Une coif­fure arbo­rée depuis plu­sieurs siècles par des per­sonnes noires mais jugée comme « ghet­to » ou non pro­fes­sion­nelle sur celles-ci. 

Selon Janice: “ L’ap­pro­pria­tion cultu­relle semble être une carac­té­ris­tique essen­tielle de la mode. Les grandes marques s’en rendent constam­ment cou­pables”. Récem­ment, Guc­ci, accu­sé d’ap­pro­pria­tion cultu­relle, s’est fait huer pour ses tur­bans d’ins­pi­ra­tion sikh por­tés par des man­ne­quins blancs, puis pour ses pulls-cagoules qui donnent l’al­lure d’un visage noir aux épaisses lèvres rouges.

La mode, un outil politique

Le but étant de ne pas tom­ber dans l’exo­ti­sa­tion ou le toke­nisme qui désigne le fait de choi­sir une per­sonne non-blanche dans le but de pou­voir se van­ter d’être inclu­sif. La mode doit inclure tout le monde sans dif­fé­rence de « race », de genre, d’âge ou de taille. La mode est aus­si un outil poli­tique. La mode défi­nit ce qui est beau. Selon Janice, ce qui se trouve sur une cou­ver­ture de maga­zine se retrouve au ciné­ma, à la télé et dans les his­toires pour enfant, etc. Nous sommes toutes et tous des acti­vistes. Nous devrions toutes et tous mili­ter pour plus de diver­si­té et d’inclusion dans le monde de la mode et ailleurs. La mode devrait reflé­ter notre socié­té et non l’inverse.

La diversité et l’inclusion devraient être la tendance à chaque saison.

“L’ADN de l’in­dus­trie doit chan­ger et les déci­deurs doivent y pen­ser dif­fé­rem­ment”. Les marques qui n’ont pas d’employé.e.s noir​.es, arabes ou asia­tiques devraient se remettre en ques­tion. La socié­té est diverse et les marques doivent reflé­ter cette richesse. L’in­clu­sion doit être au cœur des marques et ce à tous les niveaux. Janice est sur le point de sor­tir un guide des­ti­né au monde de la mode. En atten­dant, les marques devraient remettre en ques­tion leur pri­vi­lège blanc, com­mu­ni­quer hum­ble­ment sur le racisme sys­té­mique, et s’as­su­rer que toute la socié­té est repré­sen­tée dans l’en­tre­prise, dans les maga­sins et dans les cam­pagnes publi­ci­taires en ouvrant tout sim­ple­ment la porte à tout le monde.