7 diciembre 2023
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En mayo de 2021 se cumplió el triste aniversario del asesinato de George Floyd. Este suceso desencadenó protestas en todo el mundo contra la violencia policial y el racismo sistémico que aflige a nuestras sociedades. Más que nunca, las personas negras tenían ganas de gritar “Black Lives Matter”.
Seguramente te habrás dado cuenta de que los modelos “racializados” han aparecido mucho últimamente en las campañas publicitarias y en las portadas de las revistas. No hace falta hacer una lista, todas las marcas lo han hecho, desde el lujo hasta el fast fashion. Desgraciadamente, es el asesinato de George Floyd el que ha hecho posible esta toma de conciencia. Sin embargo, el racismo sistémico que se puso de manifiesto en 2020 ha estado presente durante siglos en la educación, la sanidad, la vivienda, la contratación y, por supuesto, también en el mundo de la moda. ¿Marca esta moda el inicio de un cambio profundo? ¿O se trata de un “lavado de cara”, un plan de marketing establecido para calmar las tensiones y ahogar la cuestión del racismo sistémico?
¿Puedes nombrar a tres modelos negras? (además de Naomi Campbell, por supuesto). ¿Tres modelos asiáticas? ¿Aún? ¿Una modelo de Oriente Medio? La falta de consideración hacia las personas no blancas en la industria de la moda es flagrante y viene de lejos, a pesar de que muchas tendencias e ideas han surgido de la comunidad negra o de otras comunidades. La historia de la moda está plagada de colecciones y elementos visuales inspirados en el Sur Global. Por eso, la muerte de George Floyd ha puesto de manifiesto la no inclusión y la falta de diversidad en el mundo de la moda. Durante el verano de 2020, todas las marcas de lujo o de moda rápida han integrado modelos de color en sus campañas publicitarias. Ha hecho falta que las redes sociales y el mundo se indignen para que la industria de la moda tome conciencia de este problema. La primera reacción sería decir “por fin”, pero ¿este cambio será profundo o se quedará en la portada de las revistas? El racismo estructural mató a George Floyd. Estaba ahí antes de que muriera y sigue estando ahí hoy. Ser una persona de color no es una moda o un accesorio. Por desgracia, es una lucha constante.
Utilizar modelos no blancos para pulir su imagen no es algo nuevo para las marcas. Muy recientemente, las marcas de moda rápida han utilizado este proceso para hacer olvidar a los consumidores que sus prácticas eran y son perjudiciales para el medio ambiente y los derechos humanos. Esta práctica se denomina “wokewashing”. El “woke washing” es “el acto de una empresa de comunicar ampliamente un despertar de su conciencia (ecológica, de inclusión racial, de justicia social, etc.)”. Este término es peyorativo porque refleja una estrategia de marketing, más que una convicción profunda acompañada de actos tangibles de transformación de sus prácticas.
La inclusión comienza a nivel organizativo
La falta de diversidad suele ser un problema a nivel organizativo. “No se hace ningún esfuerzo para que los puestos de responsabilidad y la toma de decisiones sean accesibles a personas no blancas. El diseñador de moda francés Jaquemus ha sido criticado por su falta de diversidad e inclusión en sus estructuras. Muchas campañas publicitarias o portadas de revistas con contenido racista podrían haberse evitado si una persona de color hubiera estado presente durante el proceso de decisión de la campaña. La revista alemana Elle tituló un número “Back to Black”. H&M presentó a un niño negro posando con una sudadera con la frase “El mono más guay de la selva”. Hoy en día, son las redes sociales las que desafían a las marcas y sensibilizan a los consumidores sobre estos temas. El instagram Diet_Prada recoge los escándalos y no duda en cuestionar directamente a las marcas. Los consumidores son cada vez más sensibles a esto.
La elección de la diversidad no debe enmascarar el verdadero problema, que es la supresión del racismo sistémico.
Los modelos de conducta son necesarios para la construcción de la identidad. Crecer en una sociedad que hace hincapié en un solo tipo de físico puede tener efectos negativos en la autoestima. Un niño no blanco debe ser capaz de identificar e imaginar un lugar para sí mismo dentro de la sociedad. En el Léxico del Racismo, Labelle (2006) clasifica la noción de diversidad como una medida antirracista y antidiscriminatoria, junto a instrumentos admirables como la equidad en el empleo o la acción afirmativa. A través de su Instagram “Diversity Rules”, Janice Deul, una activista de la moda de los Países Bajos, intenta actuar sobre esta falta de representación. A través de sus artículos de opinión, libros, talleres, apariciones en los medios de comunicación y numerosos eventos, también hace un llamamiento a la industria de la moda para que sea realmente inclusiva trabajando con profesionales de color. Desde periodistas a estilistas, pasando por fotógrafos… “La moda debe representar y servir a todo el mundo. Para mí, es una herramienta perfecta para hacer el mundo, más bello, mejor y más inclusivo”.
“Durante décadas hemos visto cómo se plagiaron los looks o estilos de las personas negras y, de repente, se consideraban de moda”, explica Janice. “Este fenómeno se denomina apropiación cultural y se define como la apropiación de las prácticas creativas o artísticas de un grupo o cultura. Se utiliza generalmente para describir la apropiación por parte de una cultura dominante hacia una cultura marginada. Esto suele ir acompañado de una falta de reconocimiento de quienes tienen privilegios y de la creación de estereotipos de la cultura marginada”.
Janice lleva años hablando de la apropiación cultural. “Es un tema difícil, pero sin duda hay que hablar de él. Soy cocuradora de la exposición “Voces de la moda” en el Centraal Museum de Utrecht, que muestra claramente que la comunidad negra inspira el mundo de la moda. Sin embargo, a menudo no se reconoce esta contribución”.
“Lo mismo ocurrió cuando Kim Kardashian se hizo fotografiar con un estilo de trenzas que hemos visto desde tiempos inmemoriales en personas negras de todo el mundo. Estas trenzas en particular se consideran ” del gueto ” o poco profesionales en una persona negra, pero no cuando son llevadas por personas blancas. Este es sólo un ejemplo. La apropiación cultural parece ser una característica esencial de la moda. Las grandes marcas son culpables de ello todo el tiempo. Por ejemplo, Gucci fue objeto de críticas por sus turbantes inspirados en los Sikh y llevados por modelos blancos, y luego por sus jerseys que dan la impresión de ser Blackface con gruesos labios rojos.
El objetivo es no caer en el exotismo o el tokenismo, que se refiere al hecho de elegir a una persona no blanca para poder presumir de ser inclusivo. La moda debe ser inclusiva para todos, independientemente de la “raza”, el género, la edad o la talla. La moda es también una herramienta política. La moda define lo que es bello. Según Janice, lo que está en la portada de una revista está en la portada de los carteles de las películas, en la televisión y en los cuentos infantiles, etc. Todos somos activistas. Todos deberíamos abogar por una mayor diversidad e inclusión en el mundo de la moda, que debería reflejar nuestra sociedad.
“El ADN de la industria tiene que cambiar y los responsables de la toma de decisiones deben pensar de forma diferente”. Las marcas que no tienen empleados de color deben ponerse a prueba. La sociedad es diversa y las marcas deben reflejar esa riqueza. La inclusión debe estar en el corazón de las marcas a todos los niveles”. Janice Deul está a punto de publicar una guía para el mundo de la moda, pero mientras tanto las marcas deben desafiar su privilegio blanco, comunicar con humildad sobre el racismo sistémico y garantizar que toda la sociedad esté representada en la empresa, en las tiendas y en las campañas publicitarias. Simplemente abriendo la puerta a todos.
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