23 April 2026
Warum die Fashion Revolution Week 2026 ein Weckruf ist, den wir nicht ignorieren dürfen
- Greenwashing
- Wiederverwertung
In einer Welt, in der Modetrends sich schnell ändern und Massenproduktion oft traditionelles Handwerk überschattet, ist es nicht nur eine Wahl, die Arbeit afrikanischer Kunsthandwerker:innen hervorzuheben, sondern eine Notwendigkeit. Dieser Blog konzentriert sich auf Designer:innen, die mit afrikanischen Kunsthandwerker:innen zusammenarbeiten und beleuchtet deren unschätzbare Beiträge zur Modeindustrie und den Erhalt des kulturellen Erbes. Diese Zusammenarbeit stellt sicher, dass Kunsthandwerker:innen die richtige Anerkennung und Entlohnung erhalten und fördert so ein ethischeres und nachhaltigeres Modesystem.
Die Mode hat eine lange Geschichte darin, sich von kulturellem Erbe inspirieren zu lassen, oft ohne die ursprünglich Schöpfenden anzuerkennen oder zu entlohnen. Fast-Fashion-Marken sind berüchtigt dafür, kunsthandwerkliche Techniken und Designs zu übernehmen, ohne die Gruppen, die diese Fähigkeiten entwickelt haben, zu würdigen oder zu unterstützen. Diese Ausbeutung perpetuiert wirtschaftliche Ungleichgewichte und untergräbt die reichen kulturellen Vermächtnisse, die in diesen Traditionen verankert sind.
Designer:innen hervorzuheben, die mit afrikanischen Kunsthandwerkern arbeiten, ist nicht nur aus ethischen Gründen wichtig, sondern auch, um eine tiefere Wertschätzung für das filigrane Handwerk und die kulturellen Erzählungen hinter jedem Stück zu fördern. Diese Kooperationen bieten Kunsthandwerker:innen eine Plattform, um ihr Erbe und ihre Kunstfertigkeit einem globalen Publikum zu präsentieren, was ihnen sowohl wirtschaftlich als auch kreativ mehr Einfluss verleiht. Indem wir diese Geschichten in den Vordergrund rücken, ermutigen wir Konsumierenden, fundiertere und verantwortungsvollere Entscheidungen zu treffen und so zu einer Modeindustrie beizutragen, die Qualität, Nachhaltigkeit und kulturelle Integrität schätzt.
Kibibi
Kibibi entstand aus An’s Reisen nach Kenia und Malawi, wo sie talentierte Schmuckmacher:innen traf, die jedoch keine Plattform hatten. Sie war von deren wunderschönen Kreationen begeistert und beschloss, ihre Arbeiten nach Belgien zu bringen. Kibibis Schmuck ist fair gehandelt, handgefertigt von ugandischen Kunsthandwerkern und besteht aus recycelten oder natürlichen Materialien, was Verantwortung und Einzigartigkeit gewährleistet.
An kauft den Schmuck direkt von den Herstellern zu fairen Preisen, was ethische Arbeitsbedingungen garantiert. Dieses direkte Handelsmodell ermöglicht es ihr, sicherzustellen, dass jedes Stück die Kunsthandwerker:innen und ihre Gemeinden unterstützt. Darüber hinaus umfasst die ‘hANdremade Kollektion’ Schmuck, den sie aus losen Perlen und recycelten Materialien repariert oder selbst anfertigt.
Ihre Kollektionen sind online erhältlich, wo Kund:innen das vielfältige und sich ständig verändernde Sortiment an Materialien und Designs entdecken können.
Afriek
Afriek, gegründet 2013, hat das Ziel, eine faire Partnerschaft in ihrer Gemeinde aufzubauen, indem sie Schneider:innen in Ruanda bessere Einkommen bieten. Die Kleidung wird in der Werkstatt in Kigali gefertigt, wo sie für ethische und faire Arbeitsbedingungen sorgen. Dieser enge Ansatz ermöglicht es ihnen, hohe Standards zu halten und eine persönliche Verbindung zu ihren Kunsthandwerker:innen zu pflegen.
Sie verwenden Bio-Baumwolle und arbeiten mit sozialen Organisationen in Tansania für ihre Materialien. Ihr Engagement für Nachhaltigkeit erstreckt sich auf jeden Teil ihrer Produktion, von der Verwendung von wasserbasierten Farben für den Druck bis hin zur Wahl von plastikfreien Verpackungen. Sie planen auch, alte Afriek-Kleidungsstücke in einem Kreislauf-System zu recyceln.
Die Kleidung von Afriek ist in der LENA Fashion Library und auf ihren Online-Plattformen erhältlich.
Binti
Binti, gegründet von Adhi Lauwers, ist ein einzigartiger Multi-Brand-Pop-up-Store in Antwerpen, der eine vielfältige und verantwortungsvolle Auswahl an Marken aus Afrika und darüber hinaus kuratiert. Der Name Binti, was auf Swahili „Töchter“ bedeutet, spiegelt ihr Engagement wider, Frauen durch Mode zu feiern und zu stärken.
Binti bietet eine lebendige Auswahl an Produkten, darunter farbenfrohe Taschen, Schuhe, Schmuck und Wohnaccessoires. Jede von ihnen vorgestellte Marke wird aufgrund ihres Engagements für Nachhaltigkeit und ethische Praktiken ausgewählt, um den Kund:innen qualitativ hochwertige, kulturell wertvolle Gegenstände zu bieten.
Kund:innen können den Pop-Up-Store in Antwerpen besuchen oder ihre Kollektion online erkunden. Sie zielen darauf ab, ein immersives Erlebnis zu bieten, das die Kultur und Authentizität der präsentierten Marken hervorhebt.
In the heart of Brussels, on Rue Saint-Christophe, you will find Erratum: This high-end label is known for its distinctive silhouettes and rich African textile patterns, incorporated into surprising, gender-challenging designs. Each Erratum garment tells a story, from cultural expression to social positioning, and invites dialogue.
The collections are designed and manufactured locally in Brussels, with attention to detail, quality and social awareness. Founder and designer Siré Kaba combines influences from her African roots with her contemporary vision of fashion and identity. The result is a wardrobe that embodies both strength and vulnerability, for people who want to express their beliefs through fashion.
Erratum is aimed at those who consciously choose meaningful clothing that dares to break with convention. The shop is both a showroom and a studio, where personal contact, unique pieces, and artistic expression take centre stage. Whether it’s a bold coat, sculptural trousers, or a handmade accessory, each item is a statement of style and substance.
Nigerian brand Udiri combines masterful artistry, social impact, and a more sustainable approach in each creation. The brand works closely with skilled artisans, particularly women from displaced communities. Through its partnership with the National Commission for Refugees, Migrants, and Internally Displaced Persons (NCFRMI), Udiri shows a deep commitment to social responsibility.
Each product tells a story of resilience and empowerment. Using creative upcycling techniques and locally sourced materials like waste paper, Udiri crafts a collection of unique jewellery, bags, and artwork—powerful, inspiring, and meaningful.
Explore the world of Udiri and let yourself be touched by the strength and hope woven into these handcrafted creations!
Designer:innen, die mit afrikanischen Kunsthandwerker:innen arbeiten, zu unterstützen, ist entscheidend, um ethische Mode zu fördern und das kulturelle Erbe zu bewahren. Marken wie SankoShi, Kibibi, Afriek und Binti zeigen, wie nachhaltigere und faire Partnerschaften gedeihen können, indem sie den Kund:innen einzigartige, hochwertige Produkte bieten und gleichzeitig sicherstellen, dass Kunsthandwerker:innen gerecht entlohnt und anerkannt werden. Indem wir diese Marken unterstützen, tragen wir zu einer ausgewogeneren und respektvolleren Modeindustrie bei, die die wertvollen Traditionen und Fähigkeiten afrikanischer Kunsthandwerker:innen ehrt. Wenn du mehr über dieses Thema außerhalb des afrikanischen Kontextes erfahren möchtest, lies unseren Blog über kulturelles Erbe.
