Wir feiern afrikanische Kunsthandwerker:innen: Ein notwendiger Fokus

In einer Welt, in der Mode­trends sich schnell ändern und Mas­sen­pro­duk­ti­on oft tra­di­tio­nel­les Hand­werk über­schat­tet, ist es nicht nur eine Wahl, die Arbeit afri­ka­ni­scher Kunsthandwerker:innen her­vor­zu­he­ben, son­dern eine Not­wen­dig­keit. Die­ser Blog kon­zen­triert sich auf Designer:innen, die mit afri­ka­ni­schen Kunsthandwerker:innen zusam­men­ar­bei­ten und beleuch­tet deren unschätz­ba­re Bei­trä­ge zur Mode­indus­trie und den Erhalt des kul­tu­rel­len Erbes. Die­se Zusam­men­ar­beit stellt sicher, dass Kunsthandwerker:innen die rich­ti­ge Aner­ken­nung und Ent­loh­nung erhal­ten und för­dert so ein ethi­sche­res und nach­hal­ti­ge­res Modesystem.

Die Mode hat eine lan­ge Geschich­te dar­in, sich von kul­tu­rel­lem Erbe inspi­rie­ren zu las­sen, oft ohne die ursprüng­lich Schöp­fen­den anzu­er­ken­nen oder zu ent­loh­nen. Fast-Fashion-Mar­ken sind berüch­tigt dafür, kunst­hand­werk­li­che Tech­ni­ken und Designs zu über­neh­men, ohne die Grup­pen, die die­se Fähig­kei­ten ent­wi­ckelt haben, zu wür­di­gen oder zu unter­stüt­zen. Die­se Aus­beu­tung per­p­etu­iert wirt­schaft­li­che Ungleich­ge­wich­te und unter­gräbt die rei­chen kul­tu­rel­len Ver­mächt­nis­se, die in die­sen Tra­di­tio­nen ver­an­kert sind.

Designer:innen her­vor­zu­he­ben, die mit afri­ka­ni­schen Kunst­hand­wer­kern arbei­ten, ist nicht nur aus ethi­schen Grün­den wich­tig, son­dern auch, um eine tie­fe­re Wert­schät­zung für das fili­gra­ne Hand­werk und die kul­tu­rel­len Erzäh­lun­gen hin­ter jedem Stück zu för­dern. Die­se Koope­ra­tio­nen bie­ten Kunsthandwerker:innen eine Platt­form, um ihr Erbe und ihre Kunst­fer­tig­keit einem glo­ba­len Publi­kum zu prä­sen­tie­ren, was ihnen sowohl wirt­schaft­lich als auch krea­tiv mehr Ein­fluss ver­leiht. Indem wir die­se Geschich­ten in den Vor­der­grund rücken, ermu­ti­gen wir Kon­su­mie­ren­den, fun­dier­te­re und ver­ant­wor­tungs­vol­le­re Ent­schei­dun­gen zu tref­fen und so zu einer Mode­indus­trie bei­zu­tra­gen, die Qua­li­tät, Nach­hal­tig­keit und kul­tu­rel­le Inte­gri­tät schätzt.

SankoShi

San­ko­Shi, gegrün­det von Sophie San­koh im Jahr 2022, ver­bin­det leben­di­ge ruan­di­sche Hand­werks­kunst mit zeit­ge­nös­si­schem Design. Der Mar­ken­na­me kom­bi­niert das Kin­yar­wan­da-Wort für ​“Hand­ta­sche”, isa­ko­shi, und Sophies Nach­na­men. San­ko­Shi ist nicht nur ein Ver­kaufs­pro­jekt, son­dern ein sozia­les Unternehmer:innenprojekt. Sophie arbei­tet mit Non-Pro­fit-Orga­ni­sa­tio­nen wie Empower the Future und Love To Help zusam­men, die Stra­ßen­kin­der und Frau­en in Ruan­da unter­stüt­zen, indem sie ihnen beruf­li­che Fähig­kei­ten und not­wen­di­ge Res­sour­cen zur Ver­fü­gung stellen.

Alle San­ko­Shi-Hand­ta­schen und ‑Pro­duk­te stam­men von loka­len ruan­di­schen Händ­lern. Sophie reist per­sön­lich durch Ruan­da, um die bes­ten Mate­ria­li­en und Designs aus­zu­wäh­len und sicher­zu­stel­len, dass jedes Stück eine wah­re Dar­stel­lung tra­di­tio­nel­ler afri­ka­ni­scher Kunst­fer­tig­keit mit einem moder­nen Twist ist. Die­ser direk­te Ansatz garan­tiert hohe Qua­li­tät und Authen­ti­zi­tät in jedem Artikel.

Die Pro­duk­te von San­ko­Shi sind in Wet­te­ren sowie auf ver­schie­de­nen bel­gi­schen Fes­ti­vals und Ver­an­stal­tun­gen wie AFRO­RUSH und Fair Fashion Fest Gent erhält­lich. Zudem kön­nen Kund:innen über den Web­shop und Insta­gram einkaufen.

Kibibi

Kibi­bi ent­stand aus An’s Rei­sen nach Kenia und Mala­wi, wo sie talen­tier­te Schmuckmacher:innen traf, die jedoch kei­ne Platt­form hat­ten. Sie war von deren wun­der­schö­nen Krea­tio­nen begeis­tert und beschloss, ihre Arbei­ten nach Bel­gi­en zu brin­gen. Kibi­bis Schmuck ist fair gehan­delt, hand­ge­fer­tigt von ugan­di­schen Kunst­hand­wer­kern und besteht aus recy­cel­ten oder natür­li­chen Mate­ria­li­en, was Ver­ant­wor­tung und Ein­zig­ar­tig­keit gewährleistet.

An kauft den Schmuck direkt von den Her­stel­lern zu fai­ren Prei­sen, was ethi­sche Arbeits­be­din­gun­gen garan­tiert. Die­ses direk­te Han­dels­mo­dell ermög­licht es ihr, sicher­zu­stel­len, dass jedes Stück die Kunsthandwerker:innen und ihre Gemein­den unter­stützt. Dar­über hin­aus umfasst die ​‘hANd­re­ma­de Kol­lek­ti­on’ Schmuck, den sie aus losen Per­len und recy­cel­ten Mate­ria­li­en repa­riert oder selbst anfertigt.

Ihre Kol­lek­tio­nen sind online erhält­lich, wo Kund:innen das viel­fäl­ti­ge und sich stän­dig ver­än­dern­de Sor­ti­ment an Mate­ria­li­en und Designs ent­de­cken können.

Afriek

Afriek, gegrün­det 2013, hat das Ziel, eine fai­re Part­ner­schaft in ihrer Gemein­de auf­zu­bau­en, indem sie Schneider:innen in Ruan­da bes­se­re Ein­kom­men bie­ten. Die Klei­dung wird in der Werk­statt in Kiga­li gefer­tigt, wo sie für ethi­sche und fai­re Arbeits­be­din­gun­gen sor­gen. Die­ser enge Ansatz ermög­licht es ihnen, hohe Stan­dards zu hal­ten und eine per­sön­li­che Ver­bin­dung zu ihren Kunsthandwerker:innen zu pflegen.

Sie ver­wen­den Bio-Baum­wol­le und arbei­ten mit sozia­len Orga­ni­sa­tio­nen in Tan­sa­nia für ihre Mate­ria­li­en. Ihr Enga­ge­ment für Nach­hal­tig­keit erstreckt sich auf jeden Teil ihrer Pro­duk­ti­on, von der Ver­wen­dung von was­ser­ba­sier­ten Far­ben für den Druck bis hin zur Wahl von plas­tik­frei­en Ver­pa­ckun­gen. Sie pla­nen auch, alte Afriek-Klei­dungs­stü­cke in einem Kreis­lauf-Sys­tem zu recyceln.

Die Klei­dung von Afriek ist in der LENA Fashion Libra­ry und auf ihren Online-Platt­for­men erhältlich.

Binti

Bin­ti, gegrün­det von Adhi Lau­wers, ist ein ein­zig­ar­ti­ger Mul­ti-Brand-Pop-up-Store in Ant­wer­pen, der eine viel­fäl­ti­ge und ver­ant­wor­tungs­vol­le Aus­wahl an Mar­ken aus Afri­ka und dar­über hin­aus kura­tiert. Der Name Bin­ti, was auf Swa­hi­li ​„Töch­ter“ bedeu­tet, spie­gelt ihr Enga­ge­ment wider, Frau­en durch Mode zu fei­ern und zu stärken.

Bin­ti bie­tet eine leben­di­ge Aus­wahl an Pro­duk­ten, dar­un­ter far­ben­fro­he Taschen, Schu­he, Schmuck und Wohn­ac­ces­soires. Jede von ihnen vor­ge­stell­te Mar­ke wird auf­grund ihres Enga­ge­ments für Nach­hal­tig­keit und ethi­sche Prak­ti­ken aus­ge­wählt, um den Kund:innen qua­li­ta­tiv hoch­wer­ti­ge, kul­tu­rell wert­vol­le Gegen­stän­de zu bieten.

Kund:innen kön­nen den Pop-Up-Store in Ant­wer­pen besu­chen oder ihre Kol­lek­ti­on online erkun­den. Sie zie­len dar­auf ab, ein immersi­ves Erleb­nis zu bie­ten, das die Kul­tur und Authen­ti­zi­tät der prä­sen­tier­ten Mar­ken hervorhebt.

Designer:innen, die mit afri­ka­ni­schen Kunsthandwerker:innen arbei­ten, zu unter­stüt­zen, ist ent­schei­dend, um ethi­sche Mode zu för­dern und das kul­tu­rel­le Erbe zu bewah­ren. Mar­ken wie San­ko­Shi, Kibi­bi, Afriek und Bin­ti zei­gen, wie nach­hal­ti­ge­re und fai­re Part­ner­schaf­ten gedei­hen kön­nen, indem sie den Kund:innen ein­zig­ar­ti­ge, hoch­wer­ti­ge Pro­duk­te bie­ten und gleich­zei­tig sicher­stel­len, dass Kunsthandwerker:innen gerecht ent­lohnt und aner­kannt wer­den. Indem wir die­se Mar­ken unter­stüt­zen, tra­gen wir zu einer aus­ge­wo­ge­ne­ren und respekt­vol­le­ren Mode­indus­trie bei, die die wert­vol­len Tra­di­tio­nen und Fähig­kei­ten afri­ka­ni­scher Kunsthandwerker:innen ehrt. Wenn du mehr über die­ses The­ma außer­halb des afri­ka­ni­schen Kon­tex­tes erfah­ren möch­test, lies unse­ren Blog über kul­tu­rel­les Erbe.